EU Viajou para Merzouga, no leste de Marrocos, há três anos, na esperança de fotografar alguns desenhos e escritos de paredes que eu tinha visto lá mais cedo – marcas que mostravam a distância da vila a Timbuktu, no Mali, por Camel. Mas quando cheguei, as marcas haviam desaparecido. Diante dessa ausência, eu me vi buscando uma nova história, algo não planejado.
Mustapha foi meu guia naquele dia. No começo, ele me levou pelas trilhas turísticas típicas, que não falavam com meus interesses fotográficos. Então ele sugeriu que explorássemos as dunas de areia. Inicialmente, eu também não estava particularmente interessado neles, mas então encontramos esse poço antigo. Eu configurei minha câmera, um Hasselblad 500 de 1972 e meu tripé. Quando comecei a fotografar o poço, Mustapha deu um passo à frente, se inclinando instintivamente para olhar para dentro. Eu não o imaginava na foto, mas ele não prestou atenção em mim. Esse gesto espontâneo – parte ritual, desespero parte – transformou a cena completamente. Parecia sagrado, como se ele estivesse orando pelo retorno de algo essencial: água.
Esse momento não planejado encapsula o núcleo do meu projeto mais amplo, antes de desaparecer: a fragilidade dos ecossistemas, a busca humana de sobrevivência, a persistência silenciosa da memória diante da perda ambiental. Comecei o projeto em 2018, impulsionado pela minha crescente consciência de como os ambientes dramaticamente do Oasis estavam mudando no Marrocos. Comecei a perceber padrões: crescendo temperaturas, fontes de água que encolherem, bosques de palmeira abandonados e aumento do êxodo rural. O que antes era uma fonte de vida e resiliência para comunidades inteiras estava sendo apagada lentamente. Senti uma necessidade urgente de documentar essa transformação – não apenas ecologicamente, mas social e culturalmente.
Ao longo dos anos, o projeto me levou a dezenas de oásis e expandiu -se para incluir a Tunísia, Egito, Arábia Saudita e Mauritânia. Ele se desenrolou através de viagens, conversas prolongadas e envolvimento de longo prazo com as pessoas que vivem nesses espaços. O que me impulsiona é a convicção de que essas não são apenas histórias locais – são avisos globais. A crise climática é frequentemente enquadrada em termos abstratos ou futuros. Através deste trabalho, quero torná -lo visível, humano e fundamentado no presente.
Incluir a figura humana era essencial. Os oásis não são apenas características geográficas: são casas, meios de subsistência e reservatórios culturais em forma de séculos. Nesta fotografia, Mustapha incorpora essa conexão profunda. Seu gesto de olhar para o poço é literal e simbólico – fala com dependência, resiliência e vulnerabilidade, mas também com esperança e lembrança. Isso reflete meu trabalho, que explora a complexa relação entre as pessoas e seus ambientes. Quer eu esteja documentando o declínio de Oásis, jovens marroquinos ou a sociologia do trabalho e da migração, estou interessado em como os indivíduos navegam na mudança.
A escassez de água não é mais apenas uma questão ambiental. É uma crise humanitária, especialmente em regiões como o Saara, onde a vida sempre dependeu de fontes de água frágeis. Espero que imagens como essa possam servir como testemunhos visuais – lembretes simples e poderosos do que está em jogo.
A fotografia me ensinou a desacelerar e prestar atenção às pessoas, paisagens e silêncio. Esta foto é um retrato de perda, mas também de resistência silenciosa. As comunidades estão sendo forçadas a deixar as únicas casas que já conhecem, não por causa da guerra, mas porque a água está desaparecendo. Espero que a imagem evite empatia e consciência. Quero que os espectadores se conectem emocionalmente – para ver a emergência climática não como uma manchete distante, mas para reconhecer a necessidade urgente de proteger os recursos naturais e as culturas e comunidades que dependem deles.
Este foi um momento fugaz, totalmente não planejado, mas agora fala muito. Vê -lo ampliado hoje como um pôster nas estações underground em Londres, anunciando a sede da exibição do Wellcome Trust, é humilhante. Ele mostra a importância de permanecer aberto, de deixar a história o encontrar.
M’Hammed Kilito’s CV
Nascer: Lviv, Ucrânia, 1981
Treinado: Mestre em Ciência Política, Universidade de Ottawa
Influências: Alec Soth, Hakim Belabbes, Carlos Reygadas
Ponto alto: “Tornando -se um explorador da National Geographic, tendo minha foto na capa da revista Nat Geo e ganhando o prêmio mundial de fotos da imprensa.”
Ponto baixo: “Numa época em que eu estava enfrentando dificuldades financeiras, uma galeria em Marrakech com a qual eu havia planejado uma exposição me decepcionou”.
Dica superior: “Acredite em si mesmo, faça sua pesquisa, entenda seu nicho, esculpe seu próprio caminho.”