PRobavelmente a coisa mais famosa que Pablo Picasso nunca disse foi: “bons artistas copiam, grandes artistas roubam”. A citação, que tem sido amplamente atribuída ao espanhol, assim como a TS Eliot e até Steve Jobs, entre uma longa lista de pensadores famosos, é tão popular porque encapsula um aparente truísmo sobre os artistas: se suas influências são verificáveis, você não deve ser muito bom no que faz.
O fantástico novo show da Legião de Honra, em São Francisco, Wayne Thiebaud: a arte vem da arte, reverte cuidadosamente essa equação, mostrando mais de 60 das melhores peças do californiano – juntamente com as reproduções das pinturas de quem ele criticou para fazê -las. O argumento implícito é que colocar Thiebaud em um cânone pessoal de mentores e influências artísticos não o diminui, mas na verdade o torna melhor do que nunca.
“Thiebaud era um ‘ladrão de arte’ auto-descrito, o curador do programa, Timothy, um burgard, me disse enquanto caminhávamos pela exposição juntos. “E eu sou um curador detectado, perseguindo um ladrão.” Para Burgard, o show foi um acéfalo completo. Por muito tempo, um estudioso de Thiebaud, ele passou meses compilando um PowerPoint descrevendo muitos dos principais trabalhos do artista, juntamente com seus possíveis antecedentes artísticos, e um dia o enviou ao diretor da Legião de Honra para consideração. Dentro de uma hora, ele tinha uma luz verde. “Acho que é o mais rápido que eu já vi um diretor de museus aprovar um show”, disse Burgard.
A lista de artistas de influenciadores que Burgard montou é abrangente e fascinante. It includes fairly obvious choices, like Thiebaud’s good friend and fellow California artist Richard Diebenkorn, as well as old masters such as Rembrandt and Velázquez, modernists who at first blush may not seem like the best fits (among them Rothko, Joan Mitchell, and both Willem and Elaine de Kooning), and even an anonymous follower of the 19th-century landscape painter Thomas Hill.
O show define o tom na frente com 35 centavos de obras, para as quais Thiebaud pintou um caso de compras de uma dúzia de cartões postais de várias obras -primas, cada uma vendendo por 35 centavos. Entre os grandes que ele presta homenagem aqui estão Mondrian, Monet, de Chirico, Picasso, Degas e Cézanne. Além de ser uma espécie de lençol de berço para os mentores de Thiebaud, o trabalho também é amplamente visto como uma crítica da mercantilização e consumismo que estava começando a se entrincheirar no mundo da arte. Essas são forças às quais o trabalho de Thiebaud se tornou sujeito, pois o preço pedido de obras originais aumentou na última década.
Além de exibir as magníficas obras -primas de 35 centavos e um retrato impressionante da esposa do artista, Betty Jean Thiebaud and Book, a primeira galeria do programa é repleta de obras de arte originais que Thiebaud coletou, além de cópias que ele fez de obras -primas por meio de lembranças, Frans Hals e Velázzz. Esse trabalho de cópia ajudou a Thiebaud a descobrir suas próprias soluções para problemas artísticos. “Parafraseando, Thiebaud disse: ‘Olho para outros artistas para inspiração. Eu os procuro para resolver problemas'”, disse Burgard. “’Às vezes estou tendo um problema com uma pintura, e vou olhar para outro artista para ver o que eles fizeram se estiverem encontrando um problema semelhante.'”
De acordo com Burgard, a coleção de arte de Thiebaud decorou sua casa, enquanto suas cópias estavam aninhadas em gavetas, em grande parte invisível até esse show. Burgard especulou que, quando jovem e empobrecido artista, Thiebaud provavelmente adquiriu sua impressionante coleção por meio de seu revendedor de longa data, o colecionador de arte e o galerista Allan Stone. “Provavelmente, quando a contabilidade era devida a Allan Stone, ele fez algo como uma negociação”, disse Burgard. “Stone conhecia muitos artistas expressionistas abstratos e lidava muito com William de Kooning, Franz Kline, Elaine de Kooning, todos os artistas representados na coleção de Thiebaud. Caso contrário, teria sido difícil adquirir toda essa arte, especialmente criando uma família”.
Passando por essa galeria de abertura e através do show, Wayne Thiebaud: Art vem dos shows de arte para serem impressionantes em seu tamanho e alcance, mostrando aspectos de Thiebaud não amplamente conhecidos. Sim, existem tortas, paisagens da cidade vertiginosas e um delicioso retrato de máquinas Gumball, mas os espectadores também vêem Thiebaud fazendo uma versão do expressionismo abstrato, paisagens pastorais, nus, ainda vidas, até uma cadeira elétrica Kafkaesque. Um auto-retrato íntimo e tardio que Thiebaud fez em 2020, ano em que completou 100 anos, é pungentemente intitulado Palhaço de Cem Cem anos e mostra um envelhecimento e solitário Thiebaud dizendo seus adeus ao mundo da arte. “Quando você caminha pelo show, toda a série, as figuras, as paradas da vida, as montanhas, o [Sacramento] Delta pinturas, os palhaços, você não pode prender nenhum assunto, emoção ou tenor ou o que for “, disse Burgard.” O que ele mais quer que você faça é apenas senti -las, sentir a pintura, sentir a luz “.
Falando em luz, há tanto espaço negativo glorioso nessas pinturas, amplamente absorvido pelos brancos tão grossos e deliciosos quanto um bolo de casamento, variando tantas diferenças sutis em matiz e textura que são uma exposição dentro de uma exposição. “É uma sinfonia de brancos”, Burgard entusiasmou -se repetidamente enquanto caminhávamos as galerias do programa, apontando os verdes radiantes, gritos, blues e vermelhos que Thiebaud sutilmente colocou no espaço ostensivamente “vazios” em suas pinturas, fazendo seu efeito de halo de marca registrada. “É todo branco conhecido pela humanidade é praticamente como é”, disse Burgard. “É um mar branco em que você poderia cair. Se você tentasse replicá -lo com uma paleta, seria preciso algo como 100 cores. Uma coisa é fazer tantas cores com uma pintura de uma floresta ou algo assim, mas com apenas uma mulher na banheira. É absolutamente mágico.”
Por mais deliciosos e transportados que possam ser apenas para felicitar nossos efeitos superficiais que o Thiebaud foi capaz de conjurar, a arte vem da arte incentiva os espectadores a vencer ao longo dos séculos da história da arte incorporada a essas obras. “As pinturas de Thiebaud são tão sensuais e tão tentadoras para os espectadores que há uma tendência a parar por lá na superfície e não se aprofundar”, disse Burgard. “Parte do meu trabalho é tornar mais aparente a amplitude e a profundidade de nosso conhecimento histórico, nosso banco de memória visual nesses trabalhos. Acho que Thiebaud permite que todos entrem imediatamente na superfície, não importa quem você seja. E espero que esse programa seja uma maneira de deixar que eles entendam que o trabalho é mais profundo.
Abrir uma janela para a história da arte e a psique de um grande pós -modernista é fundamental aqui. “Acho que ele está realmente canalizando esses outros artistas enquanto trabalha”, disse Burgard. “Acho que os espectadores que andam pela exposição estão tendo a chance de ver Wayne Thiebaud pensar.” Suas esperanças são que, ao se inclinar para a mentalidade artística do californiano, o público desenvolva seu próprio conjunto de impressões e tire suas próprias conclusões sobre o que fez o artista de Thiebaud funcionar. E se eles discordam dos saltos e comparações que Burgard veio como curador, tanto melhor. “Estou fazendo um caso e estou emocionado se alguém discordar”, Burgard me disse. “Porque então eles estão noivos. Então eles vencem, o artista vence, todos vencemos, porque naquele momento eles estão envolvidos. Apatia é o inimigo da arte.”