TEle Fantastic Four: First Steps é um híbrido curioso: parte de Jetsons Fever Dream, parte da sessão de terapia familiar nuclear, parte do vídeo de terror cósmico. Ele abandona a montagem habitual da franquia da Marvel para algo mais estranho, mais quente e muito mais independente: um filme de super-herói que se desenrola como uma história de ficção científica retro e depois termina com uma nova mãe brilhante lançando um deus do espaço invasivo em um binbag cheio de estrelas.
Este é um filme fantástico que finalmente descobre por que a equipe funciona – não porque eles são os mais fortes ou os mais inteligentes, mas porque são confusos, humanos e estranhamente funcionais diante da aniquilação total. Sim, o destino desta versão gloriosamente futura do Earth (828) está em jogo. Sim, alguém dá à luz uma criança que (pelo menos nos quadrinhos) é basicamente uma divindade. Mas o que você se lembrará é a briga, o amor e a química real da tela.
Não é impecável-o meio da seção de seção como se estivesse procurando uma provocação pós-crédito que nunca chega-mas, por muito tempo, os trechos é como o melhor filme de origens que a Marvel fez em anos: um filme de super-heróis com coração, inteligência e space dada. Aqui está o que faz com que o tick.
Finalmente, um filme da Marvel que não parece lição de casa
Uma das melhores coisas sobre os primeiros passos é o quão refrescante é normal assistir a um filme da Marvel com um começo, meio e final. Não há portais para a Fase Sete, nenhuma participação especial de Hulk para lembrá-lo de que tudo está conectado e que o filme inteiro pode muito bem acabar como andaimes emocionais para uma série da Disney+ sobre a tia do Homem-Formiga. Apenas quatro pessoas, uma estranheza infantil e retro-forturista, suspeita.
Você concorda que a decisão da Marvel de definir o filme em um universo alternativo onde as viagens espaciais extraterrestres e a tecnologia de carros voadores foram alcançados de alguma forma na década de 1960, valeu a pena em espadas? Certamente adiciona cor da era da Apollo e otimismo cromado a um episódio que poderia facilmente ter sido apenas mais uma laje escuridão da sopa de franquia multiversa.
Mais importante, porém, o diretor Matt Shakman entrega um quarto fantástico que, na verdade – finalmente – merece o apelido da primeira família da Marvel. Reed Richards é um homem tão patologicamente racional que vê a paternidade como um problema de física; Johnny Storm é um Himbo movido a chama que de alguma forma ainda preta as principais batidas emocionais do filme; Sue Storm é a força estabilizadora do grupo; E Benjamin Grimm é uma triste laje de cascalho senciente que entrega as linhas mais emocionantes do filme através de um bocado de miséria e estoicismo do Brooklyn-Brooklyn. Todas as coisas básicas, você pode pensar, mas algo que ninguém chegou perto de alcançar antes com essa equipe de super -herói em particular.
Sue Storm finalmente recebe um arco de personagem
As tentativas anteriores de trazer a primeira família da Marvel para a tela grande sempre pareciam nos dar uma mulher invisível que passou a maior parte do filme reagindo ao gênio masculino ou brigando com seu irmão. Por outro lado, a versão de Vanessa Kirby se anuncia como uma grande força: um super-herói capaz de enfrentar Galactus, tempeando as espirais techno-economizadas mais desequilibradas de Reed e segurando o centro emocional da equipe. Ela não está de fora ou fridia enquanto os meninos salvam o mundo. Ela é proativa, pragmática e crucial para a sobrevivência da equipe. É a posição de Força da Storm contra a tempestade de Deus que se aproximava que acaba mostra o equilíbrio-não as equações MADCAP de Reed ou os gigantes punhos rochosos de Ben. Pela primeira vez, a mulher invisível não desaparece.
Com grande poder, vem aterrorizante cuidados infantis
Um dos aspectos mais estranhos-e estranhamente emocionantes-dos primeiros passos é a maneira como enquadra a realidade da gravidez de Sue e do nascimento iminente de Franklin Richards, não apenas como um dispositivo de enredo, mas como uma meditação completa sobre o terror da nova responsabilidade dos pais. Senhor fantástico e a mulher invisível estão longe dos primeiros pais que tentam entender as implicações assustadoras de criar algo que mal conseguem compreender: todas as mães e pais sabem que o universo está prestes a mudar para sempre. A diferença desta vez (como sabemos dos quadrinhos) é que o pequeno pacote de alegria em questão não é apenas um bebê: ele é um botão de redefinição multiversa por multiverso de coragem e borbulhar na forma de um deus muito pequeno.
O filme não exagera nessa mudança com sentimento de foco suave. Não há monólogos extravagantes sobre a maternidade, nenhum tiro de berço em câmera lenta. Mas o que ele captura – com mais ressonância do que a maioria dos filmes da Marvel gerencia – é o pânico, a admiração e o amor esmagador que vem com a chegada de algo totalmente novo.
Galactus, o surfista de prata e o momento em que a Marvel lembrou como fazer horror cósmico
Você concorda que o estúdio aumentou seriamente seu jogo de supervilão desta vez? A Scalla-Bal de Julia Garner é fascinante como um anjo de aniquilação de rosto cromado-ela desliza como um presságio de aço escovado. E depois há seu gigantesco chefe Galactus – menos um vilão, mais um evento de extinção celestial. Como você combina algo tão vasto, tão antigo e tão cosmicamente indiferente que faz com que o medo humano pareça um ruído de fundo. Enquanto Thanos cometeu assassinato em massa com o frio e a eficiência binária de um cara resolvendo uma programação de ônibus superlotada, Galactus nem se preocupa com o motivo. Ele não é mau – ele é entropia em um capacete, um sistema digestivo planetário com opiniões vagas sobre o equilíbrio.
Os primeiros passos podem ser os mais próximos que o MCU chegou do horror cósmico genuíno – não apenas uma ameaça que é grande e poderosa, mas algo inconfundivelmente amoroso: assustadoramente desconhecido, perturbadoramente inescrutável e fundamentalmente indiferente – como ser julgado por um buraco negro. Provavelmente era inevitável que a única maneira de derrotar o devorador dos mundos fosse jogá-lo através de um portal em quem sabe onde fazê-lo (pelo menos temporariamente) o problema de outra pessoa. Mas quanto tempo antes de voltar com fome para transformar os Vingadores: o dia do juízo final no filme de quadrinhos equivalente a La Grande Bouffe?
O fascínio do Doutor Doom por Franklin – e as sementes dos Vingadores: Juízo Final
Está claro a partir da maneira como Reed descreve seu filho nos primeiros passos que esse bebê pode ser tão poderoso na tela quanto ele está impresso. Se ele é capaz de trazer sua mãe de volta à vida após o pincel com Galactus, ele também pode ser capaz de criar mundos inteiramente novos e quebrar os limites entre diferentes universos, usando apenas o poder de sua mente? (Ele certamente pode nos quadrinhos.) É por isso que o Doutor Doom parece estar tão interessado na cena do meio de créditos, definido quatro anos após os eventos do filme? Ele não diz uma palavra, mas a maneira como ele observa a criança – agora uma criança – sugere intenção malévola.
Shakman já confirmou que é Robert Downey Jr no processo nos primeiros passos, mas ainda não temos 100% de certeza de que esta versão do supervilão é a mesma que aparecerá nos Vingadores do próximo ano: o dia do juízo final. Ele é uma variante Tony Stark (explicando o elenco) ou é uma completa coincidência que ele se parece exatamente com o Homem de Ferro? Essa cena configura diretamente o próximo filme? Ou isso é apenas um exemplo de táticas de distração da Marvel? Seria estranhamente direto para o estúdio de quadrinhos de propriedade da Disney mostrar sua mão tão claramente: a Doom sequestrando Franklin e inspirar uma missão de resgate multiversa por parece mais ficção de fãs do que a estratégia da Fase 6. Mas isso certamente explicaria a visão na extremidade da cauda dos Thunderbolts* de um foguete retro-barbatana, pintado conspicuamente no que parece ser a Baxter Foundation White, indo em direção ao sistema solar. E de que outra forma o supervilão (se for a mesma versão dele) e nossos heróis deveriam dar o salto para a Terra-616? Fumaça e espelhos, ou sinalização clara para o próximo filme? Deixe -nos saber o que você pensa.