‘EUÉ sempre bom se sentir pequeno ”, diz Stu Mackenzie. Estamos sentados atrás do palco do teatro antigo em Plovdiv, Bulgária, após a segunda noite de sua banda King Gizzard e o Lizard Wizard’s Three Shows lá que o Molning Hown Mollitheater foi construído entre 98-117ad. Somos que os folhetos de folhetos de maconha. A queda atrás de nós revela o lado leste da cidade mais antiga da Europa, a cruz brilhante da Catedral de St. Louis e a sombra das colinas à distância.
Em frente ao palco, onde a banda de rock experimental australiana acabou de passar duas horas loucas é uma arena onde o homem e a besta costumavam lutar na frente de uma multidão muito mais sanguínea do que aquela que apenas bebia o local seco de cerveja. É difícil não se sentir como uma mancha aqui, incrivelmente à deriva em toda a história humana.
Plovdiv marca o fim da turnê de residência européia da Gizz, que viu a banda postar em cinco cidades diferentes para corridas de três noites em locais históricos ou curiosos: a prisão de Panopticon Lukiškės em Vilnius, que fechou em 2019 e agora é um local; Lycabettus Hill Theatre em Atenas. Depois de residências igualmente bem-sucedidas em locais naturais do tipo anfiteatro nos EUA, a banda queria garantir que seus fãs europeus não fossem deixados de fora.
“Somos como turistas nessa viagem também”, diz Mackenzie, ainda em seu traje de boilers de baby rosa, dado a suor. “O contraste entre um passeio de ônibus comum, onde estamos em uma cidade diferente todas as noites, é bastante gritante. Normalmente, você acorda depois de uma longa viagem, na verdade não consegue se lembrar de onde está e é de se orientar – encontrar um café ou um espaço verde e apenas sobreviver.
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Ambrose Kenny Smith em um dia de folga em Hydra, Grécia (à esquerda) e em Lisboa, Portugal
Se alguém conhece o preço do ensino médio, é a Zizz, que começou como uma banda de festas em Melbourne em 2010-daí o nome não sério, que manteve-e se tornou o caminho de se tornar morto de sua geração ou phish, reforçando seu psicóleo com metal, krautrock, experimentos microtonais e mais. Eles encabeçaram o homem verde e o final da estrada, e este mês viram o lançamento de seus 27 Álbum, Phantom Island, onde Country Choogle conhece a alma de inspiração de Philly, graças à sua primeira incursão em arranjos orquestrais. É um disco bonito, embora preocupado,, seus protagonistas líricos frequentemente observam o mundo a partir do cockpit de um avião e se perguntando qual é o propósito de tudo isso.
A vibração existencial parece em casa nesses locais de realização de perspectivas, construídos com milhares de anos de existência humana. “Muitas das letras que escrevemos juntas surgiram de passar muito tempo longe de casa, da família, de crianças”, diz Mackenzie, que recebeu seu terceiro bebê pouco antes do início da turnê, “e tentando descobrir como entendemos tudo isso e o mundo. Tem sido alguns recordes existenciais”, ele concorda.
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Da esquerda: Mickey Cavs, Stu Mackenzie, Joey Walker, Ambrose Kenny Smith, Lucas Harwood e Cook Craig nos bastidores do Antigo Teatro, Plovdiv, Bulgária
A Gizz administra uma empresa de bricolage firmemente. Eles aprimoram seus álbuns, que ainda gravam no mesmo pequeno estúdio de Melbourne. Eles nunca trabalharam com um produtor. O amigo deles, Jason Galea, faz todas as suas obras de arte e Maclay Heriot tira suas fotos. Eles lançam bootlegs gratuitos de todos os shows ao vivo-a residência do Barcelona já está no Spotify quando atingem o Plovdiv-e transmitem uma transmissão ao vivo de alta qualidade de cada noite no YouTube que eles tomaram cuidados minuciosos para aperfeiçoar.
Para forasteiros, eles talvez sejam mais conhecidos por sua prolificidade – somente em 2017, eles lançaram cinco álbuns. Sua produção pode ser vista como intimidadora ou percebida como uma espécie de fator de novidade. Mas para Mackenzie, parece mais sobre a sensação de que todos os caprichos criativos valem a pena honrar, e cada pedaço da vida realmente vale a pena descobrir de forma criativa, indicativa de uma tendência ao arquivismo.
“Você acertou grande parte da motivação”, diz ele. “Como um grupo, temos um grande apetite por risco. Temos sido bons em estar juntos, e se isso falhar ou as pessoas não gostarem, tudo bem. Estamos todos aqui juntos porque somos todos melhores amigos, somos realmente gratos por estar aqui e acho que alguém quer fazer qualquer outra coisa”.
A ambição não é interpretar o Royal Albert Hall, como em novembro; Isso é apenas uma surpresa muito louca. “Isso mantém os motores untados e nos mantém a cavalo”, diz Mackenzie. “Mas definitivamente não é o objetivo. Tivemos muito cuidado para honrar isso. À medida que as coisas se tornam mais sedutivas, tentamos mantê -lo muito pequeno. Pode haver mais algumas pessoas por perto, mas acho que somos muito protetores do nosso pequeno universo miniaturo e minúsculo.”
Mas em outro sentido, a Gizz é um universo lindamente aberto. Eles dão aos fãs – o enxame de esquisitos – sua bênção para fazer os registros de bootleg e até os discos de suas gravações ao vivo (eles só pedem que enviem uma quantidade “justa” de pressões em troca). Onde muitos fãs pop constituem pouco mais que o culto de ídolos, o enxame é uma comunidade generativa e auto-sustentável: em seu local de fãs, eles reuniram um guia detalhado para cada cidade da turnê da UE, incluindo informações sobre atitudes para as pessoas e drogas LGBTQ+ (ambos muito censurados na Bulgária). “Eu me sinto muito orgulhoso disso”, diz Mackenzie.
Em Plovdiv, um grupo de fãs locais emocionou que a Gizz finalmente chegou ao seu país, organizou encontros diurnos em um bar antes dos primeiros e últimos shows, onde adesivos e pulseiras de amizade são negociados e os pôsteres sob medida são vendidos, além de shows noturnos em um bar local. Mais uma vez, não uma gota de cerveja permanece em qualquer evento.
A atmosfera é radiantemente sincera e comemorativa. Encontramos fãs de Denver, que quase sempre estão em ácido; Um garoto de Belgrado que publica no sub-reddit de Renwing Gizz que ele ama tanto que ele quer se mudar para lá, e inclui os detalhes de sua roupa para que alguém possa aparecer e dizer oi, o que fazemos e recebemos um grande abraço. Ouvimos falar do vôo desde a última data em Atenas até a capital búlgara Sofia, cheia de cerca de 80 cabeças de moção e a própria banda.
Tara de San Diego viu a banda muitas vezes e costumava ser fã de Phish; A diferença nas “bandas de jam” muitas vezes comparadas, ela diz, é a peruca Phish em abstração-Catnip para ouvintes casuais de sua noz nas drogas-enquanto a gizz unia a Intriced Medleys de suas músicas, que recompensam o foco próximo dos fãs alfabetizados em seu vasto catálogo. Um grupo de fãs fez camisas de futebol com temas de moção nas cores da equipe búlgara; A parte de trás de um é estampada com “Nathan”, o nome do rack de sintetizador modular que se parece com um quadro de interruptor antiquado com o qual a banda está constantemente construindo e experimentando o On Tour. “Todas as cidades que vamos, eles são como ‘Existe um local de sintetizador modular aqui?’”, Diz Heriot, o fotógrafo: a banda – e particularmente o músico Joey Walker – adicionam novos pedaços a ele como turistas coletando ímãs de geladeira.
No segundo dia, um excelente passeio a pé da arquitetura socialista gratuito pela cidade que aparentemente costuma atrair cinco pessoas atrai uma multidão de 43 – em grande parte as cabeças da moção – para o deleite do guia. Antes do show, um americano chamado Michael está contornando o local perguntando às pessoas qual foi o seu primeiro show, embora seja difícil imaginar alguém tendo uma história melhor do que a dele: depois que seu pai pegou alguns apelos alemães que ficaram por um mês, para desgosto de sua mãe, seu pedido de desculpas era para vê -lo para ver Fleetwood Mac na turnê de rumores.
Durante as apresentações, Heriot está embaixo de Nathan, atirando nas pernas de Mackenzie, colocando sua Leica M6 agitada – originalmente uma câmera de guerra – em bom uso. As drogas podem ser ilegais, mas maconha, ácido e MDMA estão aparentemente fluindo livremente. E depois de um forte chuveiro antes do show, os fãs em todos os lugares (eu incluídos) estão empilhando -o nos degraus íngremes e escorregadios de mármore, muitos dos quais não têm trilhos de mão, enviando bebidas voando. (A saúde e a segurança do local não parecem ter mudado desde os tempos antigos.) Na última noite, ouvimos um homem australiano dando uma dica local sobre como saber quando o ácido está chegando.
À medida que o show final da corrida chega ao fim, Walker diz do palco: “Agradecemos à nossa majestosa equipe por facilitar nosso comportamento bizarro como foder”.
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Da esquerda: Ambrose Kenny Smith, Cook Craig, Lucas Harwood, Mickey Cavs, Joey Walker e Stu Mackenzie na prisão de Lukiškiu
Parte disso está recompensando os fãs com um setlist totalmente diferente a cada noite de uma única residência, sem repetir nenhuma música em uma única cidade. “Ele não é realmente enviado até meia hora antes do show”, diz Heriot, que conhece a banda há 10 anos, tem Carte Blanche para documentar sua existência e também recebeu sua bênção para aprender a filmar no filme de 16 mm para um próximo documentário. “Todos eles sabem o que fazer, mas deixa essa oportunidade de intensificar. Você pode ver que há uma química lá onde eles nem precisam conversar, eles brincaram um com o outro há tanto tempo e por tantas horas. É super interessante de assistir e o que torna emocionante documentar e fotografar”.
Ele fala sobre a clássica “Hero Photofation” de um músico, onde eles são pegos no meio do salto ou em uma pose triunfante. “A foto parece incrível – então você os vê fazendo isso de novo na noite seguinte. Isso acontece todas as noites no mesmo local, ao mesmo tempo.” O desvio constante de Gizz de qualquer script significa “você realmente precisa responder ao momento, para estar o mais sintonizado possível para o que está acontecendo”. Para ajudar isso, Heriot usa uma orelha inteira com a mistura da frente da casa. “Isso significa que eu realmente posso ouvir o que está acontecendo no palco e perseguir sua energia”.
A Gizz entrou no território de Proggy em torno do Innó ongon Infinity de 2016, levando a um show ao vivo bem estruturado que nunca parou para respirar. “Chegamos ao fim do arco -íris nessa”, diz Mackenzie. “Para nós, pelo menos, ficou chato. E foi aí que o setlist começou a se desfazer, jogando músicas mais antigas. Tivemos esse catálogo traseiro que mal tocamos ao vivo – deveríamos cavar nisso. Realmente percebemos nessa época que o público começou a mudar lentamente de uma maneira agradável, e ficou aparente que ninguém se importa se você fez uma nota errada”.
Ele se encaixou no crescente interesse do jogador de 34 anos em se conectar com as pessoas, em vez de chocá-las. “As pessoas estão interessadas na humanidade disso, e isso é um sentimento bastante libertador. Também é algo com o qual ainda lutamos diariamente – você chega lá e você pode estar nu. É muito intenso, como – merda, não me lembro dessa música que não tocamos em dois anos, que não o fizermos. Mas o que se pareceu. Mas você fazia o seu caminho.
Anteriormente, ele disse, ele se sentia como um artista; Agora ele se sente como um músico. Ande também não ensaia. “Você não tem escolha a não ser descobrir isso, você ouve e está tocando em tempo real, criando em tempo real”, diz Mackenzie. “É a melhor sensação. Nós nos apoiamos cada vez mais. Essa coisa de residência, parte do formato é que tocamos sete horas ou algo de toda música diferente – isso é como um sonho para nós”.
Na abertura, a faixa -título de Phantom Island, um dos pilotos da Gizz pousou em uma misteriosa ilha deserta, experimentando “uma sinfonia de ilusão à medida que meus pensamentos finalmente conseguem seu propósito”. Em meio à solidão e dúvida, a conspiração e a suspeita florescem. Parece o tipo de reflexão tipicamente característica sobre a vida moderna que a Gizz tem escrito nos últimos anos.
Em uma indústria agarrada e uma vida moderna cada vez mais isolada, sua existência parece um antídoto para esse tipo de isolamento: generoso, comunitário, desprovido de cinismo e pura motivação. O mundo deles é sedutor: pequenos egos, corações enormes, cheios de propósito. Lugares antigos podem fazer você se sentir pequeno, diz Mackenzie, assim como grandes multidões, da melhor maneira possível. “Eu sei que algumas pessoas podem ficar ansiosas nelas, mas acho que é importante. Há algo na experiência de ir a um concerto que é humano, estar perto de outras pessoas.”