ONa noite de Na Breezy, a dupla de rock de Art Rock, com sede em Nova York, a partir de seus olhos, está várias horas para o seu show anual de barcos. É um passeio delicioso no rio East River, que levanta questões como: quem do seu cenário musical local você economizaria em um cenário do Titanic? Pessoas embriagadas cambaleando através dos decks de Promenade da Liberty Belle, Alguns participam dos Loosie Cigarettes e Poppers disponíveis para compra. Um mágico está em algum lugar a bordo, soprando mentes com truques de mão. Abaixo do convés, Rachel Brown e Nate Amos, da banda, parecem ter encontrado suas pernas do mar: um mosh pit entra em erupção enquanto eles rasgam sinais de vida, o líder lúdico de seu próximo álbum, é um lugar bonito.
A banda trata a excursão anual começou um pouco de piada, embora a que eles participaram ativamente há três anos. Às vezes, parece que o WFYE tem tudo a ver com tirar idéias harebragens. “Nada é mais uma decepção em um cenário criativo do que conseguir exatamente o que você se propõe a fazer”, diz Amos. “Onde está a diversão nisso?” Então, no dia seguinte, seguimos para a floresta para o norte do estado. A banda é notável fãs do Red Hot Chili Peppers e Brown, que estudou filmes na faculdade e faz vídeos para colegas como o Modelo/Actrix da Dança Punks, está dirigindo um vídeo para novas músicas de música-uma faixa de dança inspirada na vida sem edifícios e charli xcx-que paga homenagem ao vídeo. Depois de seguir uma longa estrada de terra estampada com placas “Não entre”, acabamos conversando com um lojista confuso em um trailer cheio de fogos de artifício. “Você conhece os pimentões vermelhos de chili? Não, pessoalmente”, Brown pergunta seriamente. “Pode Eu te mostro um vídeo e Você me diz a melhor maneira de recriá -lo? ”
A aventureira e o compromisso com a parte são centrais para o ethos de Wffye. Desde que se formou em 2016, a dupla apreciou a distribuição de conceitos simples para fins divertidos. Brown e Amos começaram a fazer música juntos – e namorando – enquanto moravam em Chicago em 2016. Inspirado por uma nova ordem, eles fizeram dance music melancólica, embora escritos “das perspectivas de animais e personagens de filmes de fundo”, diz Brown. Já não envolvidos romanticamente em 2019, os dois estavam morando no Brooklyn e se apresentando regularmente em pontos de bricolage, experiências que os incentivaram a fazer escolhas mais ousadas. Como Brown diz: “Nate começou a trazer colagens de 15 minutos em vez de pequenas músicas pop”. Seu avanço de 2021, estrutura, foi uma assembléia meticulosamente caótica de pós-punk galhos, orquestrais solenes e poesia impressionista de Brown. Rolling Stone escreveu: “A música que eles fazem é tão filmada com a energia discordante de se sentir irremediavelmente preso neste momento miserável, mas nunca se afasta da máxima: você precisa rir”.
É um lugar bonito é o segundo disco da banda com a venerável gravadora indie Matador. É o disco mais avançado da banda, uma conseqüência natural da extensa turnê por trás de seu antecessor, todos os que todos estão esmagados e uma roupa ao vivo expandida, cortesia do guitarrista Al Nardo e do baterista Bailey Wollowitz, que tocam juntos como fantasia de um coração partido. “Depois que tivemos uma banda de rock juntos, foi como, ok, podemos fazer um álbum de rock agora”, diz Amos. “Quase todas as músicas têm um solo de guitarra, o que se sentiria ridículo no ambiente em que todos os esmagados foram feitos”.
Todo mundo triturado nasceu de um momento excepcionalmente sombrio para a dupla. Quando os protestos de Black Lives Matter proliferaram em 2020, diz Brown, “parecia revolucionário. Eu realmente pensei que veríamos mudanças reais em relação à equidade e igualdade”. Mas em 2021, eles estavam exaustos e desiludidos, de volta a trabalhar longas horas ajudando em sets de filmes. Enquanto isso, Amos foi prolificamente criativo durante o bloqueio, mas lutando contra a sobriedade com álcool e outras substâncias – a maior parte do esmagamento de todos foi feita durante uma recaída. Amos ri ao se lembrar de como ele gravou o álbum em “Um computador quebrado mantido unido por um cabo USB”, uma configuração adequada para o álbum cheio de estranhas Squall eletrônico que aborda alienação, consumismo e decadência suburbana.
Enquanto se aquecendo nos mistérios de Stonehenge após uma turnê no Reino Unido em 2022, Amos se desafiou para Faça uma pausa para fumar maconha. De volta para casa, ele escreveu um “álbum de recuperação atrasado”, que se tornou o primeiro de seu projeto solo, este é Lorelei-2024’s Box para Buddy, Box for Star. Sevendo e compulsivamente melódico, é uma jóia de composições pop que se destacam e tingidas pelo país, distintas de Wfye: “cantar sobre sentimentos é um espaço de cabeça tão diferente do que a destruição da guitarra elétrica”, diz ele.
A maioria das idéias musicais é um lugar bonito se origina do mesmo período prolífico que todos estão esmagados, dispostos de uma maneira muito diferente. “Estou muito feliz por não ser mais a pessoa que foi desperdiçada, fazendo música por 14 horas por dia”, diz Amos. “Mas também sou muito grato a essa pessoa.” Ao comparar seu papel ao de um editor, Amos manipula e destila os demos que ele fez naquela época até que eles aterrissem em algum lugar seduzantemente obtusos e inquietação. “Ainda estamos lançando nossos maltes combinados de cinco anos”, brinca. “Espere até que essa merda fique sentada em um disco rígido empoeirado por uma década, haverá algumas notas loucas de degustação.”
Gravado no Home Studio de Amos, The Freaky e encorpado músicas de rock Nights in Armour e Born 2 Gesture na insignificância cósmica da humanidade. “Quando me sentei para escrever a letra, aconteceu que nós dois estávamos pensando no existencialismo cósmico”, diz Brown. “Mas talvez sempre façamos isso. Ambos estamos muito cientes do tempo, acho que porque somos capricórnios.” A dupla cita a história geológica pré-humana, as vastas incógnitas do espaço e do mar e o tom profundo de Klein Blue internacional como pedras de toque. “Minha mentalidade de trabalho para este álbum foi ‘Seu álbum de rock indie favorito não é tão legal quanto qualquer dinossauro'”, acrescenta Amos. Em um bom momento de círculo completo, ele terminou de misturar o disco perto de Stonehenge, em um hotel com vista para uma estátua de Bigfoot.
Ambos concordam que é um lugar bonito é o projeto de água mais otimista de seus olhos até agora, uma representação do espírito onívoro da banda. “Sem esperança, apenas há derrota, e não acredito que seja onde devemos pousar”, diz Brown. “Eu acho que a humanidade e o planeta valem a pena lutar porque recebemos um lugar tão bonito.”