Black Sabath – Snowblind (1972)
A voz de Ozzy Osbourne provavelmente foi mais forte e mais distinta durante a grande série de álbuns do Black Sabbath do início dos anos 70, antes de anos de drogas e álcool causaram efeito. Naqueles dias, seu lamento desolado tinha alcance e alcance, e uma profunda melancolia. Esse tom era perfeito para o assunto dessa reflexão sombria e explodida sobre a cocaína (o Vol. 4 foi dedicado à “Companhia da Grande Cola-Cola de Los Angeles”). Osbourne soa como um homem que foi limpo, tanto aterrorizado quanto em escravo à droga: “O sol não me liberta / sinto que os flocos de neve me congelavam”. Numa época em que a cocaína ainda era considerada uma droga do partido, o fervor na voz de Osbourne, enquanto ele celebra a escravização, é profundamente perturbadora – é tão amoral e devotor em seu culto a drogas quanto a heroína de Lou Reed.
Black Sabath – Sabbath Bloody Sabbath (1973)
É inútil tentar extrair o som do próprio Osbourne do sábado como uma banda: no auge, eles eram um único ser com quatro cabeças, mas uma única vontade musical-eles foram talvez a primeira banda verdadeiramente monolítica. Então, inevitavelmente, quanto melhor o som da banda, os melhores sons de Ozzy. E, querido Deus, os quatro se combinaram melhor do que no sábado sábado, especialmente na seção “Sonhos se transformam em pesadelos”, onde Osbourne está cantando no topo absoluto de seu alcance, enquanto Tony Iommi vai para o fundo de seu lodo para tocar um riff que até 52 anos depois soa como se tivesse sido jogado. E nas passagens acústicas, Ozzy faz a transição perfeita da raiva para a gentileza. Coisas ofuscantes o tempo todo.
Black Sabath – Hole in the Sky (1975)
Sabotage foi provavelmente o melhor álbum de sábado, tanto pesado quanto estranho e experimental. O buraco no céu, no entanto, foi sábado no seu mais tradicional e básico: um enorme boogie rolante, alimentado pela bateria de Bill Ward e encimada pelo riff brutal de Iommi. Perto do topo de seu registro, Osbourne – como em neve – soa possuído por um vazio extático, como um líder de culto. Ou, com mais precisão, um seguidor de culto: ele parece encantado enquanto canta: “Estou olhando através de um buraco no céu / não estou vendo em lugar algum através dos olhos de uma mentira”. O contraste entre o grito de Osbourne e o ROIL de Iommi era um componente essencial do som do sábado – quando Iommi não estava sozinho, sua voz era frequentemente o único triplo na mistura. Embora você nunca vai a Osbourne procurando pirotecnia vocal, ele teve um papel vital na musicalidade do Black Sabbath. Ouça qualquer banda de Doom com um vocalista rosnado para ouvir a diferença que sua voz faz.
Black Sabath – Sintoma do Universo (1975)
Uma das maiores de todas as faixas de metais pesados – você pode ouvir as lâmpadas saindo nas mentes de uma geração de jovens músicos como ele toca – tem uma reputação que repousa em grande parte em seu riff e seu peso, mas Osbourne o traz à vida. Aqui, ele é cruel, na fronteira com o desequilibrado, seus gritos de “sim” se esticando e ficando irregulares quando sua voz desaparece. O sintoma do universo depende de seu poder para o compromisso de Osbourne, porque a letra de Geezer Butler é – para ser honesta – um pouco de jantar de cachorro. Osbourne faz parecer credível através da pura força de vontade. E no outro – todos os guitarras e agitadores acústicos e ritmos latinos – o desespero se transforma em coragem, e Ozzy é subitamente um tipo de cantora de alma. Disse que este era um recorde estranho.
Black Sabath – The Writ (1975)
Quando abre com essa linha de baixo borbulhante, você pode pensar que está ouvindo uma música de cura inédita. Então as guitarras e os vocais entram. Mas onde o mandado vai é totalmente inesperado. Ao longo de nove minutos, ele consegue abranger não apenas o proto-gótico, mas também o tiro de Zep, com flores de blues de Iommi: rocha de arena antêmica, trituração e passagens psicodélicas fracas que precedem uma grande quantidade de rocha de ruído dos EUA uma década depois e seções de balada do cravo. E onde quer que você o jogue, Ozzy soa completamente em casa. Às vezes, sua voz era monótona, mas isso significava pequenas gradações e mudanças de tom realmente registradas. A medida de quão central ele era para o som do sábado era que a banda teve que revisá -la para incorporar seu sucessor, Ronnie James Dio.
Ozzy Osbourne – Crazy Train (1981)
Banido do sábado, aparentemente fora de controle e dificilmente provável de superar a lista de pessoas confiáveis para pedir um favor da família, Ozzy precisava iniciar sua carreira solo com um estrondo e encontrar uma maneira de ser algo diferente do sábado Parte 2, mas não tão bom. Ele o encontrou em um jovem guitarrista loiro da Califórnia chamado Randy Rhoads, que estava tocando em Los Angeles com revolta silenciosa. Rhoads, que morreu em 1982, ajudou a reinventar Ozzy – algo que seu empregador sempre reconheceu. Seu tom era brilhante e brilhante, um oposto polar a Iommi, e ele tocou com Flash e Flair – esse era o som da guitarra de rock, e uma pausa limpa para Osbourne. No primeiro single juntos, Rhoads trouxe um riff assassino, e Bob Daisley deu a Ozzy uma letra perfeitamente consciente para reconhecer sua percepção pública: “Estou saindo dos trilhos em um trem louco”.
Após a promoção do boletim informativo
Ozzy Osbourne – Sr. Crowley (Live) (1980)
A outra música de assinatura do primeiro disco Ozzy, Blizzard of Ozz, deu a ele um assunto lírico no nariz o suficiente para tranquilizar os antigos fãs do SABS de que seu herói não havia se desviado. Você não lançou um single sobre o satanista mais famoso da Grã -Bretanha se quiser que as pessoas saibam que mudou de seus modos antigos e maus. A versão do álbum foi Clunky, e talvez por isso que um corte ao vivo foi selecionado para o single. Ozzy está bem, mas ninguém está realmente fingindo que o herói desta gravação é alguém que não seja Rhoads. Depois da introdução portentosa do teclado de Don Airey, são Rhoads que fornecem o riff de queda – apenas mau, mas nenhuma paródia de sábado – e quem fornece os dois solos de guitarra que ajudaram a consolidar sua reputação internacional. Rhoads triturou, mas brincou com Melody – ele não apenas acumulou notas, mas fazia com que eles fizessem coisas que outros guitarristas de hard rock não estavam contemplando.
Ozzy Osbourne – Diário de um Madman (1981)
Indiscutivelmente, o momento de destaque da carreira de Rhoads, é também uma música que ilustra que muito antes de o metal experimental ser uma coisa, o gênero estava longe de ser sem imaginação. O diário de um louco – e sim, o título está mais uma vez no nariz – era uma música extraordinária de humor que muda, e Osbourne cantando uma letra que não está no menos desenhado, mas um relato sombrio de doença mental, de alguém completamente preso em seu próprio desespero. Um cantor tecnicamente melhor pode ter sido tentado a demais, mas Ozzy mantém o humor, permitindo que a música – até o final, existe um coral operático – para fornecer o drama, enquanto ele oferece o sentimento.
Ozzy Osbourne – Sr. Tinkertrain (1991)
Ozzy alcançou um enorme sucesso comercial nos anos 80 sem tocar as alturas dos dois álbuns com Rhoads. Havia pontos altos, mas também havia uma quantidade razoável de horror de metal de cabelo. O próprio Ozzy descreveu o The Ultimate Sin, em 1986, como o pior registro de sua carreira, não importa em dupla platina nos EUA. Não há mais lágrimas, no entanto, foi o álbum mais difícil e melhor em uma década, o guitarrista Zakk Wylde e os produtores Duane Baron e John Purdell, dando -lhe um apoio completamente simpático. O abridor de álbuns reconfigurou Osbourne em vilania e horror, mas de uma tonalidade muito mais sombria e menos fantástica do que nos dias diabólicos: o Sr. Tinkertrain é escrito da perspectiva de um pedófilo predatório, uma letra assustadora com um apoio perfeitamente julgado, que não consegue superar o Mark do Marco do Nerror, desde a marca do terror, desde o fato de ser um dos terrores, que não se supere a marca de um pouco de impressão.
Ozzy Osbourne – No More Weats (1991)
A faixa do título de sete minutos de No More lágrimas foi o metal comercial por excelência: épico e grandioso e mexendo sem se tornar arrogante. E, porque era Ozzy, este era cantado da perspectiva de um assassino em série. Esse foi outro caso de uma performance de banda trazendo o melhor de Ozzy: ele parecia mais forte do que em anos, na verdade estranho e perigoso, em vez de atuar uma pantomima de estranheza e perigo. Seu canto atrás da batida no pré-refrão, arrastando as sílabas, é genuinamente assustador. Mesmo no ano do Nevermind, do Nirvana, um Ozzy em forma ainda era uma força metálica a ser reconhecida: não há mais lágrimas acabando quando-platina, seu segundo mais bem-sucedido após seu primeiro recorde solo. Merecia seu sucesso; Foi também seu melhor recorde desde a estréia.