EArlier este ano, os teatros opostos em Charing Cross Road exibiram placas “esgotadas” para seus shows. Ambos-coisas estranhas: a primeira sombra e Kyoto-foram co-dirigidas por Stephen Daldry e Justin Martin. “Foi surreal”, diz Martin. “Alguém me enviou uma foto e pensei: estou mantendo isso. Como um pouco australiano, ainda estou surpreso ao ganhar a vida com essa carreira louca.”
Kyoto teve uma corrida limitada, mas Stranger Things está indo há 18 meses e tem “o público mais barulhento que eu já ouvi”, relata Martin. “Eu acho que a estatística é que 60% de [them] nunca já estive em uma peça antes. Então eles comem pipoca por toda parte e apenas respondem de uma maneira realmente natural. Se for chato, eles saem. Se eles estão assustados, eles realmente gritam e ofegam. É muito ao vivo, mas, se você está acostumado ao teatro tradicional, é estranho. “
Martin teve um assento central para a evolução moderna do TheAterogoing. Como diretor solo, ele encenou a Prima Facie de Suzie Miller, um monólogo horrível de um advogado que é sobrevivente de estupro, com Jodie Comer ganhando Olivier e Tony Awards em Londres e Nova York. Singularmente para uma peça de teatro, ele também liderou duas vezes a bilheteria de cinema do Reino Unido quando exibida pelo NT Live. Para Martin, isso parecia uma conquista tão improvável quanto ter hits duplos em Londres.
“Acho que muito disso foi Jodie”, ele reflete. “Mas também o assunto da peça: que as pessoas queriam fazer parte dessa conversa sobre relacionamentos e consentimento. Com uma nova peça, você nunca sabe o que tem até encontrar o público. A primeira visualização de Prima Facie, o público era quase todas as mulheres e eu colocou a música de Stephen Daldry no meio das barracas para me dar notas. E, assim como a música final tocada, tocou a tapinha. em todos os lugares.”
Martin e Daldry fantasiam intermitentemente sobre a criação de modelos para programas esgotados que podem ser copiados em todo o mundo por assistentes que ocasionalmente fazem o check -in com o zoom com os criadores em seus iates. “Infelizmente”, ele ri, “parece que não conseguimos ter conseguido isso. Temos que estar por perto para cada corrida”.
Acabei de trabalhar com Daldry para abrir coisas estranhas na Broadway, Martin no próximo ano, Direct Comer novamente em uma turnê no Reino Unido e na Irlanda de Prima Facie. No próximo mês, ele faz uma estréia no teatro nacional com a nova peça de Miller. Enquanto o trabalho anterior levou seu título da frase legal latina que significa “à primeira vista”, entre outros emprestam o termo dos advogados para “entre outras coisas”. E, após o monólogo do advogado de Prima Facie, Inter Alia é uma espécie de solilóquio duplo, para uma juíza da Suprema Corte, Jessica Parks (Rosamund Pike), que entrega seus pensamentos públicos e privados como testes de crise familiar, inter alia, sua criteriosa.
“In Conversation” é um termo favorito de Martin’s para como a cultura funciona e, entre outros, tem muito a dizer à adolescência, o mega-hit da Netflix, à medida que o juiz se envolve no caso de um jovem acusado de um ataque a um colega de classe.
“Eles estão definitivamente relacionados”, concorda Martin. “Tanto a interlitra quanto a adolescência estão falando sobre o que todo mundo está falando, como é como criar meninos com uma compreensão das mulheres e consentimento. O que me interessou na adolescência foi a resposta: livrar -se dos telefones celulares, se livrar da mídia social. E você pensa que é o que é o que é o que é o que está tentando fazer com que a feminina seja que o rosam é o que é o que está tentando fazer com que a feminina seja que o rosam é o que é o que se pensa em que o rosam é o que se pensa em que o rosam é o que é o que está, o que se tem como feminino. com como criar meninos. ”
A sobreposição da adolescência é outro exemplo de fenômeno que fascina Martin: como as peças são alteradas pelo contexto circundante. Kyoto, de Joe Murphy e Joe Robertson-conhecido por Martin e Daldry como “The Joes”, tendo escrito anteriormente para eles a selva, o drama imersivo de 2017 sobre um acampamento de refugiados em Calais-estreou no verão de 2024 pela Royal Shakespeare, em Stratford-upon-Avon, e transferiu para Londres neste ano.
“O que foi incrível nessa peça”, diz Martin, “é que mudamos um pouco entre as duas produções, mas o mundo mudou uma quantia enorme”. Ele quer dizer a eleição de Donald Trump, que tornou o público ainda mais nervoso com um lobista americano, Don Pearlman (interpretado por Stephen Kunken), tentando sabotar o acordo internacional de 1997 no Japão para reduzir o aquecimento global.
“Se você faz coisas sobre o que está acontecendo agora, que é o que eu gosto de fazer, é emocionante quando o contexto muda a peça. Por causa de Trump, a discussão da peça sobre a divisão da América teve um foco diferente”.
Kunken era, como uma pantomima, vaiado regularmente em chamadas de cortina. Mas Martin tem uma profunda experiência de teatro esbarrando nos assuntos atuais. Em 2013, quando Margaret Thatcher morreu, ele foi diretor assistente de Daldry em dois shows no West End, nos quais o ex-primeiro ministro foi satirizado: Lee Hall e o musical de Elton John, Billy Elliot e o bio-drama de Westminster de Peter Morgan.
“Pensamos: Espere, esses programas se tornam algo diferente hoje à noite. Stephen manteve um voto na audiência em Billy Elliot sobre se a música fantasiando sobre a morte de Thatcher deveria ser incluída. [It was.] E Peter e eu subimos ao palco diante da platéia e conversamos com o público, se a cena de Thatcher deveria ser incluída. [It was.] Mas, quando fica assim, é realmente emocionante. Quando Haydn Gwynne, que estava interpretando Thatcher, apareceu, o público ficou profundamente quieto como se: Estamos autorizados a fazer isso hoje à noite? Mas então ela fez sua profunda Curtsey com a rainha e todos riram e era como se houvesse permissão para conversar com o que acabara de acontecer. Era elétrico. ”
Martin estava trabalhando como “Diretor Residente” (execução do dia-a-dia) na produção australiana de Billy Elliot quando encontrou Daldry pela primeira vez e se mudou, por meio de assistente e diretor associado, para co-diretor (na selva, Kyoto e Stranger Things). Algumas duplas que usam esse termo ficam lado a lado em mesas durante os ensaios, mas não Daldry/Martin: “Dividimos o show e depois voltamos para ver o que o outro fez. Todo diretor fica sem idéias em uma sala de ensaio, por isso é ótimo ter alguém que possa buscá -lo e correr com ele.”
Juntos e separadamente, uma característica de suas produções é o ritmo. Sem nunca abandonar uma palavra, o canto em Prima Facie deu uma sensação de um cérebro e corpo de corrida. Kyoto, uma jogada de dois atos, parecia muito mais curta que o comprimento da corrida.
Martin acena: “Eu adoro quando uma peça está logo à frente do público e eles estão tentando pegá -lo. Com um monólogo, são os pensamentos internos de alguém e as pessoas pensam tão rapidamente, por isso tem que ir: BOOM, BOOM, BOOM. pode ser uma luta agora porque muitos atores tentam agir entre as linhas. Essa é a influência do trabalho da tela em que está na pausa, está no visual. Mas no teatro você tem que agir na linha. É um meio oral; Se você não está ouvindo, não há nada acontecendo. Stephen e eu somos notórios por dizer aos atores: se você não está fazendo nada, nada está acontecendo. ”
Martin é um de um grupo de diretores australianos – Simon Stone, Benedict Andrews, Kip Williams – que trabalhou com destaque em Londres. “Eu vim perseguindo um parceiro que havia se mudado para cá e acabei de descobrir que era o lugar que eu queria trabalhar”, diz ele. Ele está satisfeito com o fato de, entre outros, estar programado para o NT Live. “Para alguém que vive em todo o mundo de onde estão meus pais, é uma maneira de se conectar … mas, mais importante, é o teatro democratizado”.
Todos os seus grandes shows foram novos – incluindo o medo dos 13 anos com Adrien Brody -, mas os produtores ligam e oferecem ao Cherry Orchard ou Richard III? “Sim.” E ele diz que não? “Sim. Até eu encontrar meu próprio caminho para um clássico da maneira que Stephen fez para um inspetor liga, onde você sente que a peça está de cabeça para baixo.”
Depois de, entre outros, ele planeja concluir uma trilogia com Miller: “Temos um terceiro com outro título legal latino que não posso dizer no momento”. Enquanto Martin insiste que a colaboração deve permanecer sub judice, por enquanto, seu histórico sugere que o público é improvável que esteja à revelia.