EUMuitas maneiras pelas quais a música de Arvo Pärt e John Williams não poderia estar mais distante. Um celebra a simplicidade, a pureza e se inspira grande parte de sua inspiração em textos sagrados; O outro captura emoções fortes em pontuações orquestrais amplas. E, no entanto, os dois homens são compositores contemporâneos mais realizados de hoje. A pesquisa anual de música clássica de Bachtrack, realizada em todo o mundo, a Pärt em segundo (John Williams está no primeiro lugar) em 2023 e 2024. Em 2022, Pärt foi o primeiro, Williams em segundo lugar. Este ano, Pärt pode retornar ao número 1, pois as salas de concertos e os festivais em todo o mundo comemoram seu aniversário de 90 anos, em 11 de setembro.
Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Pärt encontrou uma maneira de falar através dos limites da cultura, credo e geração. No mundo da música clássica contemporânea, onde complexidade e virtuosismo vazio Muitas vezes dominam, Pärt se destaca. Sua música evita o espetáculo em favor do silêncio, simplicidade e profundidade espiritual. Pärt superou os regimes políticos, a moda artística e as tendências em mudança na composição, mas seu trabalho continua surpreendentemente relevante. Em um momento cultural saturado com informações e espetáculos, Pärt oferece algo quase universalmente atraente. Como o comentarista Alex Ross observou em um artigo da New Yorker de 2002, Pärt “colocou o dedo em algo quase impossível de colocar em palavras, algo a ver com o poder da música para obliterar as rigididades do espaço e do tempo [and] silencie o barulho do eu, ligando a mente a um presente eterno. ”
O início da carreira de Pärt se desenrolou sob o domínio soviético, que moldou grande parte de sua trajetória artística emergente. Treinado no Tallinn Conservatory, na Estônia, ele começou a compor em um idioma modernista, experimentando técnicas de serialismo e colagem na década de 1960 – geralmente para desgosto das autoridades soviéticas que buscaram controle artístico sobre o processo criativo. Trabalhos como Nekrolog (1960), a primeira peça de 12 tons escrita na Estônia, e o Avant Garde Credo (1968), que justapôs Bach com um compêndio de técnicas de vanguarda e incorporou temas cristãos abertos, atraíram a ira de censores. A proibição de Credo marcou um momento crucial: Pärt caiu em um período de retirada quase total da composição, durante a qual mergulhou no canto gregoriano, a polifonia renascentista e a música ortodoxa precoce.
E, a partir desse silêncio, surgiu uma nova voz – um idioma radicalmente simplificado e com carga espiritualmente ele chama Tintinnabuli, derivado do latim para “pequenos sinos”. Essa técnica, ouvida pela primeira vez na peça de piano de três minutos Für Alina (1976), combina uma voz melódica (geralmente gradual e parecida com um canto) com uma voz harmônica limitada às notas de uma tríade tônica (a primeira, terceira e quinta notas de uma escala maior ou menor). Pärt considera as duas linhas um som único, como na fórmula sugerida por sua esposa, Nora: 1+1 = 1. O efeito é etéreo e introspectivo, ao mesmo tempo antigo e moderno. Tintinnabuli de Pärt não é tanto um sistema, mas mais uma atitude: uma maneira de remover a música até sua essência para abrir um espaço para a contemplação.
Em 1980, Pärt deixou a Estônia com sua família, se estabelecendo pela primeira vez em Viena e mais tarde em Berlim. Livre das restrições da censura soviética, ele começou a compor obras maiores e mais abertas, frequentemente usando Textos eslavônicos em latim ou igreja. Grandes composições como Tabula Rasa (1977), Passio (1982), Te Deum (1984) e Miserere (1989) o estabeleceram como uma voz única na música do final do século XX. Esses trabalhos exemplificam como Pärt fundiu as primeiras tradições da música sagrada com sua estética minimalista de criar uma forma de música devocional moderna que fala para o público religioso e secular.
Para Pärt, a fé não é um assunto – é o poço de sua arte. “Há cerca de 30 anos”, disse ele em um discurso de 2007, ao aceitar um doutorado honorário em teologia da Universidade de Freiburg, “eu estava em meu grande desespero pronto para perguntar a qualquer pessoa como um compositor deveria escrever música. Eu conheci um adversário de rua que me deu uma resposta notável. Este foi um ponto de virada.
Embora frequentemente descrito como um “santo minimalista” (um termo que Pärt não gosta, pois ele o considera sem sentido), Seu trabalho resiste à categorização fácil. Ao contrário da energia pulsante dos minimalistas americanos, como Steve Reich ou Philip Glass, a música de Pärt busca um estado de oração. “Eu descobri”, ele disse uma vez, “que é suficiente quando uma única nota é lindamente tocada. Esta nota, ou um momento de silêncio, me conforta”.
Também existem obras seculares inspiradas na arte e na arquitetura. Silhouette (2009), por exemplo, é uma peça de dança curta para orquestra de cordas e percussão baseada no elegante design estrutural da Torre Eiffel, e seu concerto quase piano, Lamentatate (2002) foi encomendado por Kapoor de Londres e foi inspirado pelas enormes esculturas marsyas por um Kapoor.
Sua influência se estende muito além da música clássica. Artistas como Björk e Radiohead o citaram como uma inspiração. Os cineastas como Paul Thomas Anderson (haverá Blood, 2007) e Joss Whedon (Avengers: Age of Ultron, 2015) usaram sua música para ressaltar momentos de peso e graça existenciais. E, nos últimos anos, abundam as versões de sua música. The little piano piece Für Alina, for example, has spawned hundreds of covers from artists as diverse as jazz guitarist Pat Metheny, US ambient musician Rafael Anton Irisarri, and a YouTuber known as “euwbah” who improvises on the piece using a cross-platform microtonal seaboard patcher (a computer program that allows the use of a keyboard to generate microtonal pitches).
Pärt has not composed much in the past decade or so because of his advanced age, but a late-night Prom on 31 July – billed as a birthday tribute – is an opportunity to catch the UK premiere of his most recent work, Für Jan van Eyck (commissioned in 2020 by the city of Ghent to celebrate the restoration of the famous Van Eyck altarpiece) for mixed choir and organ. O programa – realizado pelos aclamados intérpretes de Pärt Tõnu Kaljuste e o coro da câmara filarmônica da Estônia – também complementa sua música com trabalhos corais curtos de compositores que ele ama: Bach, Rachmaninov, compositor estoniano Veljo Tormis e Ukrainian Composer Grigorjeva. As celebrações continuam no outono, onde uma série no The Barbican, em Londres, inclui uma visão interessante da música de Pärt em um concerto em 26 de novembro, que é “refratado” através das lentes do DJ Korless e os compositores Sasha Scott e Oilver Meilver, apontando novamente para a estima para essa música sentida por outros criadores.
A popularidade de Pärt não diluiu a intensidade de sua visão. De qualquer forma, ressalta a fome que muitos sentem pelo que sua música oferece: um refúgio do barulho, um espaço para reflexão, uma forma sônica de graça. “O autor John Updike disse uma vez que tenta trabalhar com a mesma calma que os artesãos da Idade Média que decoravam os lados escondidos dos bancos com suas esculturas, embora ninguém pudesse vê -los. Tento, o máximo que posso, para viver pelo mesmo princípio”, disse ele em uma rara entrevista em 2020.
Em uma era de distração e crise, o trabalho de Pärt convida os ouvintes a um encontro íntimo com a quietude. Não é escapismo, mas focada atenção – música que abre a alma para algo além de si mesmo. Em uma época cada vez mais definida pelo ruído, ele nos oferece o silêncio não como ausência, mas como convite. Aos 90 anos, sua música ainda fala – suavemente, claramente e com graça inabalável, e sempre vale a pena ouvir.