20. Baby Jane (1983)
Esta é essencialmente uma atualização lírica de (eu não sou sua) steppin ‘Stone ou para onde você vai (minha adorável)? – Em resumo: Peeved Ex reclama que a ex -namorada agora se move em círculos elevados. Mas o bebê Jane era tão bom quanto a haste dos anos 80: o arranjo da era muito da sua, excelente melodia, coro velho e velho, um britânico nº 1.
19. Brighton Beach (2013)
“Eu ouvi dizer que você escreveu músicas para o seu novo álbum”, comentou Elton John para Stewart no palco em Londres. “Como é chamado – raridades?” E, de fato, a faixa de destaque do Time foi boa o suficiente para fazer você se perguntar por que Stewart não fez o esforço com mais frequência: um doce e triste memórias acústico de amor perdido na juventude Beatnik do cantor.
18. Alley Gasoline (1970)
A faixa -título do segundo álbum de Stewart é sua abordagem solo inicial em poucas palavras. Folky e sensível, mas resistente ao som e humor, de alguma forma consegue arrasar, apesar do ritmo lânguido e da falta de bateria. A interação entre Rod’s Rasp e Ronnie Wood’s Slide Guitar é uma maravilha.
17. Downtown Train (1989)
Um exemplo perfeito da habilidade de Stewart como intérprete das músicas de outras pessoas: ele cava profundamente e encontra uma melodia nos versículos não totalmente evidentes no original de Tom Waits – é mascarada pela abordagem vocal de marca de Waits – e emerge com uma música transformada no material de arena singalongs.
16. Não quero falar sobre isso (1975)
No mesmo ano, Neil Young lançou tardiamente The Night’s the Night – sua resposta acumulada às mortes de Roadie Bruce Berry e o guitarrista Danny Whitten – Stewart cobriu a balada de Whitten. Um é angustiante, caótico e dissipado, o outro pop-rock suave e orquestrado, mas eles são igualmente emocionantes: o vocal de Stewart é subestimado, capturando a miséria Lovelorn da música.
15. Toda foto conta uma história (1971)
Co-escrito por Stewart e Wood, a gloriosa faixa-título do avanço solo de Stewart-um nº 1 transatlântico-tem muito do charme em ruínas dos rostos. A letra detalha os contratempos românticos ao redor do mundo, a guitarra de 12 cordas está fora de sintonia e os vocais de apoio vêm do ex-mentor Long John Baldry.
14. Eu estava apenas brincando (1977)
Notavelmente, mais atencioso do que o resto de seu pé solto e sofisticado, o remorso que eu só estava brincando inesperadamente sugere uma certa escuridão – e cansaço – por trás da imagem da Playboy de Stewart: “Ilusões desse grande prêmio estão lentamente se vestindo lentamente”. Também abriga um grande pedaço de quebra de quarta parede: “O versículo sete nunca é claro”.
13. (Eu sei) Estou perdendo você (1971)
Ao longo de sua carreira, Stewart gravou dezenas de capas da Motown, mas esse pode ser o seu melhor: essencialmente uma faixa de rostos em todos os nomes (apresenta todos os quatro membros), transforma a versão original das tentações em rocha de som solta, completa com um solo de tambor inesperadamente emocionante, sem sacrificar sua intensidade.
12. Forever Young (1988)
Stewart passou grande parte dos anos 80 obviamente, mas ainda poderia, inesperadamente, dar algo com um soco emocional. A produção em Forever Young sugere que alguém ouviu os U2 onde as ruas não têm nome e decidiram que precisava de uma camada de brilho – mas as reflexões da música sobre a paternidade estão realmente se movendo.
11. Você está no meu coração (o aclamação final) (1977)
Apesar de todas as suas referências líricas ao Aubrey Beardsley e ao violino levemente gálico (na verdade, o trabalho do inovador de bluegrass Richard Greene), algo do pub nas últimas ordens se apega ao charme para que você esteja no meu coração: sua mistura de confissão de lágrimas e armas de fundo, a quarta e a quarta, a quarta corta. Um milhão de cópias foram vendidas sozinhas nos EUA: Saúde!
10. Bolsas e Gladrags (1969)
As bolsas e os Gladrags de Mike D’Abo já haviam sido gravados por Chris Farlowe e Steve Ellis, do caso de amor. Ambos eram vocalistas fantásticos, mas é a versão de Rod que prega a música. Ele é menos angustiado que Farlowe, mas com um som mais cansativo que Ellis: a voz perfeita para se encaixar na sabedoria convincente da letra.
9. Sailing (1975)
Outro exemplo dos poderes interpretativos transformadores de Stewart. O original dos irmãos Sutherland é um zangão sinistro de harmônio e batida-a linha-chave é definitivamente “Eu vou te ver, quem pode dizer?” – Mas Stewart reformula a música completamente, tornando -a melancólica, mas alta e comemorativa. O status do hino seguiu rapidamente.
8. Da Ya acha que eu sou sexy? (1978)
Para pedir emprestado uma frase antiga, houve pontos em que a marca de Ratur de Raunch, no final dos anos 70, ficou um pouco nojento – pernas quentes; O francamente assustador hoje à noite é a noite (vai ficar bem) – mas sua “paródia de discoteca” é tão absurda, tão evidentemente realizada com a língua na bochecha, que é estranhamente irresistível.
7. O primeiro corte é o mais profundo (1977)
Já havia sido registrado muitas vezes – pelo autor Cat Stevens, PP Arnold e o caso de amor (eles novamente!), Entre outros. Você pode argumentar por horas sobre a leitura definitiva, mas a tomada de Stewart, de Careworn, está com um tiro no título: o final orquestrado catártico é particularmente bom.
6. The Killing of Georgie Pt I & II (1976)
Um relato afetante de um assassinato homofóbico entregue com um coquetel de empatia, tristeza e desejo de celebrar a vida da vítima. A Parte II contém os mais gritantes dos roubos musicais de Stewart, tão perene, tão em dívida com os Beatles ‘, não me decepcionem que John Lennon levantou publicamente uma sobrancelha.
5. Wind Mandolin (1971)
Por um momento, parecia que Stewart não seria apenas um dos principais cantores dos anos 70, mas um grande cantor e compositor. Não aconteceu assim, mas quando ele estava fazendo músicas tão boas quanto o vento do bandolim – comovente, comovente, em última análise, você pode entender o porquê.
4. Young Turks (1981)
Uma das melhores respostas da Old Guard dos anos 70 à New Wave: uma narrativa “Love on the Run”, de estilo Springsteen, definido para uma máquina de bateria e pulso de sintetizador com fio e sintetizador, completo com coro fenomenal e-awww! – Um final feliz. Por que ele não fez mais músicas como isso é um mistério.
3. Razão para acreditar (1971)
Em que Stewart transforma o belo, mas breve e escasamente organizado de Tim Hardin em um épico discreto, o piano e o órgão aparentemente tomando o título como uma sugestão para mergulhar nas águas gospeitas. É grande em momentos de indução de arrepios, onde a banda desistir e sua voz raspando canta desacompanhado.
2. Você veste bem (1972)
Um acompanhamento que corresponde ao grande sucesso da qualidade: honestamente, não há um papel de cigarro entre isso e a música no número 1 aqui. Você o usa bem envolve uma saga de amor perdido em uma melodia e uma performance frouxa que exala uma alegria infecciosa e levemente embriagada. Um deleite não mitigado.
1. Maggie May (1971)
Aparentemente, baseado em uma história verdadeira (Stewart disse que é sobre a mulher à qual ele perdeu a virgindade em 1961), Maggie May foi lançada inicialmente apenas como um lado B; Talvez seu rótulo tenha recusado a idéia de lançar um single sem um coro identificável. Mas não precisa de um, porque possui uma melodia que alternadamente brisa e suspira – o complemento perfeito para as reviravoltas emocionais de uma letra que não pode descobrir se deve ser triste, carinhosamente reflexiva ou otimista – e imediatamente se alojava em seu cérebro. A prova de que, às vezes, o mais conhecido de um artista também é o melhor ponto final.