Deixe Ed Sheeran em paz. Quatro palavras que eu nunca esperava escrever, mas vivemos em tempos muito estranhos.
Cartas na mesa: não sou fã de sua música, mas isso não está aqui nem ali quando se trata de entender a batalha épica recentemente concluída por suposta violação de direitos autorais. Para recuperar a velocidade: em 20 de junho de 2014, Sheeran lançou seu segundo álbum de estúdio X, um tapper mundial de paradas. Em 24 de setembro de 2014, ele lançou o terceiro single, Thinking Out Loud, uma canção de amor padrão sobre a prisão de devoção eterna, que era outro tumulto mundial. No meio, em julho, a BBC Radio 1Xtra anunciou sua lista de energia das figuras mais importantes da música negra e urbana, que, para muito escárnio, colocaram a Sheeran muito branca no topo. Isso não era novidade: Sheeran já havia recebido quatro indicações para um prêmio MOBO. E, pelo menos, de acordo com os proprietários da balada do quarto de Marvin Gaye, em 1973, vamos fazer isso, pensando em Loud era de fato música de origem negra.
A família de Ed Townsend, co-roteirista de Gaye, lançou um caso de violação de direitos autorais em 2016, buscando US $ 100 milhões em danos. Em 2023, um júri de Nova York decidiu a favor de Sheeran. No entanto, uma empresa chamada Structured Asset Sales, que possui uma participação nas composições de Townsend, lançou um caso separado em 2018. Nesta semana, esse caso também foi rejeitado pelo US Supremecourt.
Isso é um alívio específico para Amy Wadge, co-roteirista de Sheeran. Wadge é uma verdadeira história de sucesso galesa (ela cresceu em Somerset, mas cortou os dentes na cena de Grassroots Cardiff) e merecia mais do que uma sombra de uma década sobre seu primeiro grande sucesso.
Existe a similaridade muito mais vaga da maneira que pensa em Syncopation de Loud arrasta seus calcanhares, o truque que dá a sua sensação. De qualquer forma, correndo o risco de precipitar outro caso legal, pensar em voz alta me lembra mais do bebê de Tracy Chapman, posso segurá -lo, e não estou sozinho. (Um YouTuber criou um mashup chamado Baby, posso pensar em voz alta hoje à noite, e as duas músicas também estão emparelhadas no site do Sonds -Just.)
Esta não foi a primeira vez que uma música de Marvin Gaye provocou um caso de direitos autorais. Em 2015, o Gaye Estate conquistou com sucesso um caso contra Robin Thicke e Pharrell Williams em relação a seu sucesso, linhas embaçadas, não com base na melodia ou nas letras, mas, controversa, uma semelhança com a vibração e a sensação do single de Gaye em 1977, desistiu. Nem é a única vez que Sheeran tem sido alvo de tal reivindicação. Sua forma de mega atingida de 2017 foi alvo, sem sucesso, pelo artista sujo Sami Switch em 2022.
Qualquer pessoa imersa na história do pop pode abalar dezenas de casos anteriores, frutífera ou falhada. Mais famoso, George Harrison pagou 587.000 libras devido ao seu atingido em 1971, o forte meu doce senhor de Lord com os chiffons é tão bom. O Delight Rapper de Sugar Hill Gang acabou deram um co-crédito a Nile Rodgers e Bernard Edwards, do Chic, cujo Good Times Bassline It Interpolate. O Radiohead cedeu uma pequena porcentagem de royalties por fluência aos compositores do ar dos Hollies que eu respiro. Quando Jonathan King lançou uma campanha da mídia acusando os meninos de pet shop de plagiar o mundo selvagem de Stevens, até mesmo gravando uma capa da música de Stevens em um estilo PSB, Neil Tennant e Chris Lowe giravam as mesas processando com sucesso King, doando os recursos para a caridade. (E isso é antes mesmo de abordarmos os inúmeros casos baseados em amostras.)
Se um caso tem ou não mérito é uma pergunta para musicólogos e advogados considerarem (e, no caso do pensamento de Sheeran em voz alta, eles responderam conclusivamente). Mas, no Tribunal de Opinião Pública, a culpa ou a inocência está no ouvido do ouvinte.
Todos nós gostamos de identificar exemplos. Pesquisando nas minhas próprias mídias sociais, há inúmeras vezes que observei: “Você nunca vê (música A) e (Song B) na mesma sala”. Mas nem sempre gostamos de tê -los apontados para nós. Lembro -me de ficar irritado quando meu pai me contou o começo da geléia! fez uso generoso da linha de baixo do Taxman dos Beatles. E não é como se os Beatles fossem inocentes de tais coisas (procure Bobby Parker).
Por fim, somos todos hipócritas. Como reagimos a supostos Os roubos depende de como temos gostado da suposta oferta de estripador. Se os Manics o fizerem com Goldfrapp (Europa Geht Durch Mich), ou Pulp to Laura Branigan (Disco 2000), ou Saudar até Judy Garland via Bowie (The Drowners), eu posso saudá -lo como evidência de seu gosto, sua inteligência e sua resistência à referência intertexual, ou “Dialogic Commogic”. Se o oásis fizer isso com T Rex (cigarros e álcool), cito -o como prova de sua derivatividade de oral.
Às vezes, o criador tem uma visão magnânima. Em 2013, foi alegado que a melhor música de One Direction já tinha uma estreita semelhança com a Baba O’Riley. Pete Townshend rapidamente se distanciou do furor. “Os acordes que usei e os acordes que eles usaram”, escreveu ele em comunicado, “são os mesmos três acordes que todos usamos na música pop básica desde Buddy Holly, Eddie Cochran e Chuck Berry”. Em 2021, Olivia Rodrigo foi acusada de levantar o riff de seu único brutal de Elvis Costello e o Classic It Up de 1978 da Atrações. Costello estava bem com o roubo. “É assim que o rock & roll funciona”, ele twittou. “Você pega os pedaços quebrados de outra emoção e faz um brinquedo novo. Foi o que eu fiz.” Em 2014, Sam Smith marcou um grande sucesso com o Stay With Me, cujo refrão era melodicamente semelhante a que não vou recuar por Tom Petty. Este último e co-roteirista Jeff Lynne alcançaram um acordo de 12,5% com Smith e sua equipe, e Petty não tinha rancor. “Todos os meus anos de composição me mostraram que essas coisas podem acontecer”, disse ele. “Na maioria das vezes, você o pega antes de sair da porta do estúdio, mas, neste caso, ela se passou.”
Parece a abordagem mais esclarecida. É assim que a cadeia de influência funciona, de geração em geração. A advertência é que às vezes há uma dinâmica de poder em jogo, e geralmente são os artistas negros que são montados (ainda deixa um sabor azedo que o Led Zeppelin só deu créditos de co-escrita a homens de blues, como Willie Dixon décadas tarde demais).
Como diz o ditado, onde há um golpe, há um mandado. “Sinto que as reivindicações como essa são muito comuns agora”, disse Ed Sheeran após o caso Sami Switch, acrescentando: “A coincidência está obrigada a acontecer se 60.000 músicas estiverem sendo lançadas todos os dias no Spotify. São 22 milhões de músicas por ano e há apenas 12 notas disponíveis”. Referindo -se ao caso de Gaye, ele disse: “Não estou e nunca me permitirei ser um banco de porco para alguém agitar”.
Sheeran tem razão. As reivindicações de plágio muitas vezes sufocam o pop e resultam apenas em advogados ficando mais ricos. A mensagem para os demandantes, especialmente se forem empresas sem rosto, é simples: seja menos mesquinho e seja mais mesquinho.