VIncentente Van Gogh nasceu em 1853, no meio do século XIX relativamente pacífico. Se ele não tivesse se atirado em um campo de milho aos 37 anos e chegou aos 60 anos, ele poderia ter testemunhado tudo o que terminou na guerra de 1914-18. Se ele tivesse morado até 80, teria lido em seu jornal, em uma mesa de Arles Cafe, da eleição de Adolf Hitler como chanceler alemão e, em 1945, aos 92 anos, assistia a imagens do Newsreel dos emaciados sobreviventes de Belsen.
Pensamentos estranhos, mas eles estão empolgados com a estranha e surpreendente exposição da Royal Academy. Este é um encontro íntimo entre o grande pintor da história alemã viva, para marcar seu 80º ano e seu herói van Gogh. Ele justapõe suas respostas a este último, desde desenhos adolescentes até recentes cenas de Wheatfield, com as obras do artista holandês. O resultado peculiar é fazer você ver como o sonhador de girassóis e noites estreladas pode ter pintado os horrores da história moderna, se ele tivesse vivido para vê -los.
Kiefer nasceu em 1945, quando os fatos do Holocausto começaram a surgir nas ruínas da Alemanha. Sua arte tem sido uma longa guerra contra o esquecimento, lutou com pinturas, ações e instalações. Esta exposição inclui sua tela de 7,5m de largura de 2019 The Last Load, uma paisagem européia sob um céu preto, esvaziado pela história, uma terra residual retorcida de tocos e barba porra, incluindo palha presa nas massas de tinta terrosa. Você apenas sabe do que se trata. Todo sulco arado recuando pelo espaço morto se parece com os trilhos de Auschwitz.
Perto há um par de sapatos abandonados: Van Gogh’s, em seus sapatos de pintura de 1886. Mas, nesse contexto, essas botas agitadas e desgastadas pela vida – dois cenotáfios para os pés desaparecidos – parecem muitos sapatos, malas, óculos e outros objetos deixados pelos assassinados. Outra pintura de Van Gogh aqui, pilhas de romances franceses, assume a mesma qualidade memorial: uma pilha de livros, um monte de histórias esquecidas.
É a capacidade perturbadora de Van Gogh sair de si mesmo e pintar seus sapatos e livros como se fossem relíquias de um homem morto que o faz aparecer, através da lente escura de Kiefer, um profeta do Holocausto. É uma imagem convincente, embora angustiante, dele. No Museu Van Gogh, em Amsterdã, no início deste ano, uma versão diferente deste programa se recusou a ver qualquer coisa macabra ou mórbida na arte de Van Gogh e, consequentemente, fazia pouco sentido. Aqui, Kiefer e Van Gogh se misturam em uma estranha dança da morte romântica – ou, para usar o título de um poema sobre o Holocausto de Paul Celan, que há muito obcecado Kiefer, uma fuga da morte.
Assim, uma vasta tela de Kiefer envia corvos negros gigantes que se movem em sua direção, acenando para o trigo em uma colossal restaurante da última, ou quase a última nota de uma pintura de uma pintura, Wheatfield com corvos. Caso você perca a morte desses mensageiros alados, Kiefer chama de nunca mais. Ou, como Celan escreveu: “Cavamos um túmulo no céu, há muito espaço”.
Não há nada sutil na visão de Kiefer de Van Gogh. É tão ousado e sentimental quanto Vincent, de Don McLean. Justo. Van Gogh se alcança para nós, nossos corações vão para ele. Kiefer se retrata deitado, pavorado por Weltschmerzou dor mundial, em um campo de girassóis gigantes. Eles são negros. Ele vê a escuridão, mesmo no tema mais brilhante de Van Gogh, mas, surpreendentemente, o curador encontra uma combinação para essas flores de morte nos girassóis de Pintura de Van Gogh em 1887, foram para sementes, um triste estudo marrom-acinzentado sobre a natureza morta e seca.
Até o campo de papoula de 1890 de Van Gogh se parece aqui como um poema profético para os Flandres caíram-um mar de flores vermelhas de sangue sob o céu inquieto. A sugestão de tragédia está realmente lá, pois essa é outra paisagem ruminatória dos últimos meses de Van Gogh.
Portanto, o show conseqüentemente consegue fazer Van Gogh parecer Kiefer. Mas Kiefer não sai tão bem quando tenta se parecer com Van Gogh. O artista holandês pode ser tão sombrio quanto aqui, mas também pinta o êxtase e (breve) esperança sob o sol da Provence. Kiefer não tem essa alegria nele – e quando ele tenta iluminar, ele parece falso, espirrando folhas de ouro sobre o milho real preso a telas enormes em escala, mas sem intensidade.
Ainda assim, isso também é uma verdade. Apesar das sugestões do desastre moderno que esta exposição traz, Van Gogh pintou antes de 1914, antes de Auschwitz. Ele pintou uma natureza mais inocente. A neve envolvendo os campos, em uma cena maravilhosa de inverno que ele pintou em 1890, pode parecer cinza se você apertar o SKIP o suficiente, mas ainda é apenas neve. Kiefer não pode ver a natureza com a mesma alegria, porque ninguém mais pode. Suas tentativas metálicas de êxtase dourado refletem nosso tempo, nossa tristeza.