Alberto Ginasterra dividiu sua própria carreira de composição em três fases, e cada um de seus quartetos de cordas se enquadra convenientemente em uma dessas fases. Composta em 1948, o quarteto de cordas nº 1 pertence ao que Ginasterra chamou de seu período de “nacionalismo objetivo”, quando, seguindo o exemplo de seu professor Aaron Copland, ele incorporou a música folclórica de sua argentina natal mais ou menos inalterada em sua própria música; 10 anos depois, no “nacionalismo subjetivo” do segundo quarteto, esses elementos colorísticos foram absorvidos pelas texturas energizadas de suas obras, que são organizadas usando a técnica de 12 notas de Schoenberg.
Como as performances do quarteto de Miró dos dois primeiros quartetos mostram, ambos são obras atraentes, cheias de incidentes vívidos, que merecem ser incluídos nos recitais com muito mais frequência do que são. Mas é o terceiro quarteto que é a verdadeira descoberta aqui. Quando era composto em 1973, Ginasterra morava na Europa (ele morreria em Genebra em 1983) e no que descreveu como sua fase de “neo-expressionismo”. Levando sua sugestão do segundo quarteto de Schoenberg, adiciona um soprano solo à programação, por cenários apaixonados e dramáticos de textos de três poetas espanhóis do século XX: Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca e Rafael Alberti. A gravação coloca o soprano, Kiera Duffy, mais adiante do que o ideal, mas não há como negar que o efeito é totalmente atraente.
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