Become a member

Get the best offers and updates relating to Liberty Case News.

― Advertisement ―

spot_img
HomeBrasil'Garantir que todos possam ver as peças': Hugh Jackman pode tornar o...

‘Garantir que todos possam ver as peças’: Hugh Jackman pode tornar o teatro menos elitista? | Teatro dos EUA

ONoite no mês passado, no West Village, tive o prazer de ficar nervoso por Hugh Jackman. No palco do Minetta Lane Theatre, a estrela de cinema de 56 anos e o veterano da Broadway pareciam surpreendentemente indefensados ​​e vulneráveis. Em caráter como professor universitário de meia-idade, apaixonado por seu aluno de 19 anos, Jackman se dirigiu ao público por uma peça chamada má conduta sexual da classe média com as luzes para cima, como se estivessem denominando uma palestra cheia de estudantes tímidos no local; Quando um espectador espirrou durante o monólogo de Jackman, ele fez uma pausa para dizer abençoá -lo.

Eu me preocupei com algumas linhas de Wolverine, mais conscientes dos rostos e celulares dos meus colegas de público do que jamais estive em um programa de Nova York e sintonizados agudamente o fato de que tudo isso poderia dar errado a qualquer momento. O teatro é sempre um contrato entre o público e o artista, mas anos participando de grandes shows da Broadway me inseriram em sua fragilidade. No Minetta, com apenas a presença dominante de Jackman e a audiência iluminada a seus pés, esse contrato parecia emocionante e temporariamente exposto.

Essa corrente elétrica era o objetivo de juntos, uma nova iniciativa priorizando o teatro íntimo e acessível fundado pelo Jackman, diretor Ian Rickson e produtor Sonia Friedman, que ocupou o Minetta para maior parte da primavera. “O ponto de partida para esta empresa era não ter um filtro entre [actors] E o público, e para haver uma conexão real, uma conexão íntima ”, disse Friedman, considerou recentemente o“ produtor de teatro mais prolífico e poderoso que trabalha hoje ”pelo The New York Times para lançar a Broadway e o West End Juggernauts como Harry Potter e a criança amaldiçoada, e nós, e a uma garota de uma garota. Restre -se de uma parceria.

A empresa, lançada em conjunto com a subsidiária da Amazon Audible, procura fornecer uma alternativa aos preços dos ingressos de balão da Broadway e grandes produções tecnicamente complexas. Juntos, os dois primeiros shows-má conduta sexual da classe média, uma peça com tema metoo da escritora canadense Hannah Moscovitch e uma reformulação dos credores de agosto de 1888 de August Strindberg-são inebriantes, relativamente baixos e de ator, com dois e três artistas, respectivamente. (Notavelmente, todos os artistas têm créditos de tela grande – Liev Schreiber, Maggie Siff e Justice Smith estrelaram credores.) E em um momento em que o ingresso médio da Broadway custa mais de US $ 120 – ou até US $ 921 nesta primavera, para uma produção estrelada de Senis de Othello – um quarto de tickets juntos, com os alunos de defesa e distribuídos por meio de um fundo de defesa para o teatro para os alunos de defesa dos Senos para os Senos para os Senos para os Senos, para os alunos, os alunos de defesa de Othello. Outro trimestre é vendido no dia do desempenho, via loteria digital ou bilheteria pessoal, por US $ 35.

Justiça Smith em credores. Fotografia: Emilio Madrid

“Estamos tentando tornar o teatro menos elitista”, disse Rickson, um veterano diretor da Broadway e West End, que está sediado em Londres. “Eu me senti existencial em curar o trabalho para um público cada vez mais elitista, mas odeio dizer isso porque eles também são pessoas. O que você quer é uma série de pessoas para experimentar o trabalho”.

O modelo de ingressos da empresa “em si mesmo está permitindo uma demografia diferente”, disse Jackman por e -mail. “Você pode sentir absolutamente. O público é extremamente diferente para todos os shows.”

Na produção e no ethos, juntos enfatizam um retorno ao básico: um ator, um diretor, um estágio e comunidade. O trio, que trabalhou juntos no show da Broadway 2014, o rio, concebeu a idéia pela primeira vez, apropriadamente, uma caminhada no rio em Londres em 2020. Era o auge da pandemia, e o grupo que desejava não apenas para o retorno do teatro, mas o retorno de uma certa liberdade de suas carreiras iniciais, quando a pressão estava desligada, a pressão estava baixa, mas o retorno de uma certa liberdade. “Há grandes expectativas quando Hugh está em uma peça, há grandes expectativas quando estou produzindo uma peça”, disse Friedman. “E nós apenas pensamos: como podemos abordar esse trabalho como se estivéssemos fazendo isso no começo? Você pode ter esse destemor? Por que não podemos voltar ao básico?”

“Juntos foram criados com a idéia de comunidade – removendo barreiras para que todos possam participar do teatro”, disse Jackman. “Certifique -se de que todos possam ver as peças, não importa quem sejam. Além disso, encorajando experiências de teatro elétricas, elementares e relativamente simples em termos de sinos e assobios. Material que vai direto ao coração”.

Rickson retornou à história do teatro de arte pública radical em Nova York, do distrito de teatro iídiche do início do século XX, para o pioneiro coletivo de teatro do grupo do grupo da década de 1930, à equipe de Nova York do projeto federal de teatro do New Deal, ao Studio do Actors. “Há uma ascendência radical aqui”, disse ele, que inspirou as regras da nova empresa: salário igual para atores, sem faturas de estrelas, um elemento de acesso público e nenhuma noite de imprensa designada.

O grupo mexeu juntos ao longo de vários anos, encontrando -se a cada poucos meses em Nova York ou Londres para discutir idéias. Enquanto isso, o cenário financeiro para teatro ao vivo em Nova York só ficou mais desafiador. Os custos aumentaram de 20 a 30% após a pandemia e nunca voltaram. Na Broadway, “algo que custaria US $ 4 milhões pré-pandemia agora é de US $ 7 milhões”, disse Friedman. “Se custa muito fazer um trabalho e custa muito para executar esse trabalho, você deve cobrar um preço específico do ingresso”.

Hugh Jackman fora do Minetta Lane Theatre. Fotografia: imagens mega/gc

Juntos, deixa de proposição autoconscientemente para consertar a fluência de preços da Broadway-“Não tenho as respostas”, disse Friedman. “Se o que estamos fazendo ajuda a criar uma conversa sobre como o sistema pode mudar, fantástico. Mas essa não é a nossa força motriz.” Mas ele fornece uma alternativa a esse sistema, de jogadores de poder dentro desse sistema que defendem, como Friedman disse: “um enorme respeito pela indústria em que trabalho, mas também com um enorme senso de preocupação e cautela sobre o modo como estamos”.

Funcionou financeiramente, pelo menos até agora, porque, diferentemente da Broadway, juntos é um negócio não comercial. A Audible, a subsidiária de audiolivros da Amazon, financiou sua primeira temporada. A corporação registrou os trabalhos para distribuição em sua plataforma e, juntos, obteve acesso ao Minetta, que está em parceria com o Audible para o Teatro ao vivo desde 2018. Os shows são deliberadamente de baixa tecnologia, os conjuntos minimalistas-algumas peças de móveis, bebidas e, no caso de má conduta sexual, um (não-funcionamento) do gramado-mantendo os custos baixos. O primeiro ensaio técnico, um processo de mudança da sala de ensaios para o teatro que pode levar semanas na Broadway, levou um único dia. A mudança entre as peças leva apenas 15 minutos.

Embora a empresa tenha atraído grandes nomes até agora, juntos mantém a sensação de um grupo de teatro experimental e desanimado sem caminho. Todos os três fundadores descreveram a empresa como uma espécie de válvula de liberação de pressão profissional, um gerador de idéias em vez de um terminal. “Adoro a idéia de ser efêmero – isso pode acontecer em Londres, isso pode acontecer em Sydney, pode acontecer em qualquer lugar”, disse Rickson. Os credores envolvem em junho, mas o trio já está no modo de brainstorming, posicionando possíveis iterações futuras de juntas que podem incluir um programa de orientação, uma base de casas diferente, uma continuação de sua série de painéis inaugurais ou permitir que os atores de teatro de grandes nomes sejam a chance de testar o teatro sem a pressão de um compromisso de oito dias por semana.

“Quando o anunciamos e o lançamos, acho que éramos bastante tímidos em termos do que estamos tentando alcançar, porque não queremos encontrar as respostas para a Broadway ou encontrar as respostas para como você trabalha”, disse Friedman. “Mas somos ambiciosos com o futuro e estamos falando sobre isso constantemente.

“Acho que a única coisa que sabemos é que vamos assumir um compromisso pelo tempo que sentirmos que podemos”, acrescentou. “Isso é anos? É o resto de nossas vidas? Quem sabe? Mas estamos dentro. Estamos com um longo tempo juntos.”