TOs britânicos acham que a xícara de chá é seu tesouro nacional, mas um novo interesse em conjuntos de chá entre os jovens está trazendo um interesse no significado cultural internacional do ritual da hora do tempo.
O mercado on-line de utensílios vintage vintage relata um aumento de seis vezes nas compras de bule nos últimos seis meses, enquanto as vendas em John Lewis aumentaram 22%. O bule de fino floral Ulla em uma caixa de presente é o seu best -seller atual. Uma pesquisa com 2.000 millennials pela loja de melhorias da casa B&Q no início deste ano constatou que 26% dos pesquisados acham que os bules estão de volta à moda.
A tendência é impulsionada pela estética tradicional de utensílios tradicionais, conhecida como Cottagecore. O mercado on -line Etsy incluiu a intrigante “casa de campo francesa” específica como uma de suas principais tendências para 2025, pois diz que as pesquisas de “decoração de cabana francesa” aumentam 26.000% em relação ao ano passado. A prática de “captura de comprimidos”, a tendência amigável do Instagram para estabelecer colocações complexas e artísticas, também impulsionou as vendas à medida que as pessoas procuram por China atraente.
“Não há nada mais extravagante do que um bule”, disse um porta -voz da Vinterior. “Muitas pessoas pensam automaticamente em Chintz clássico – à la Instituto da Mulher – mas [there is a] enorme variedade de bules liderados por design disponíveis, incluindo designs por [postmodern Italian designer] Ettore SottSass e Styles clássicos de Art Deco. ”
Os bules capturaram a imaginação de artistas e designers ultimamente. Os Boys de Pet Shop emitiram um conjunto de chá para comemorar o 40º aniversário da banda – criado pelo designer gráfico Mark Farrow com a Duquesa China – enquanto os dependentes foram um destaque da recente semana de design do Milão.
Spanish fashion house Loewe – whose creative director Jonathan Anderson announced his move to Dior last week – held an exhibition at Milan of artist-made teapots including designs by ceramicist Edmund de Waal and designer David Chipperfield alongside less practical creations, such as a wonky tea urn by German conceptual artist Rosemarie Trockel and a teapot by Patricia Urquiola which looks like a purple squirrel.
Na semana de artesanato de Londres do próximo mês (LCW), os bules também estão no centro do palco. O trabalho colorido do ceramista Ömer Öner aparecerá na exposição de artesanato na evolução na Galeria da Oxo Tower, enquanto os metalworkers Takeshi Fujii e a coleção conjunta de bules e chaleiras de Crystal Liew estarão em exibição em Craft em Peel e Hceto na Royal Society of Sculptors.
A marca de chá de luxo Newby London está hospedando a exposição, novas formas: chá e design contemporâneo, em seu showroom de Clerkenwell durante a LCW. Nirmal Sethia, presidente da Newby Teas, tem a maior coleção de Teaware do mundo, coletada e nomeada em homenagem a sua esposa, Chitra. Sethia projetou o bule mais caro do mundo, o egoísta, coberto de 1.658 diamantes e 386 rubis, com uma alça de marfim gigantesco, e foi projetado para segurar uma única xícara de chá.
“O Teaware é um reflexo da cultura, arte e evolução da conexão humana”, diz Sethia. “Por mais de 5.000 anos, o design e o artesanato de bules, xícaras e outros teamware espelharam os valores, estéticos e rituais das sociedades que as criaram.
“Compreender a história dos Teaware é entender o papel que o chá tem desempenhado na formação de economias, costumes sociais e movimentos artísticos. No mundo de hoje, onde a produção em massa geralmente ofusca a habilidade tradicional, torna -se cada vez mais importante proteger e promover o artesanato e os artistas”.
Este é um ponto feito por Liew e Fujii, artistas com herança da Malásia e japonesa, respectivamente. “Os bules têm importância cultural significativa em minha herança, representando uma rica cultura de chá que eu valorizo profundamente”, diz Liew. “Ao longo dos anos, notei uma mudança de atenção e apreço por essa tradição. Como parte da geração mais jovem, espero que, através de nossas novas interpretações, possamos dar vida nova a essa figura tradicional e preservar seu legado”.
Fujii acredita que, como uma peça de cozinha duradoura e prática, os bules são um registro do ofício e influências dos fabricantes locais. Ele é feito usando “Tsubame-Tuiki-Douki”, Uma técnica de batimento de metal da Tsubame, prefeitura de Niigata, onde ele cresceu.“ Essas são ferramentas que permitem ao usuário e aqueles que passam tempo com eles desfrutam de riqueza e paz de espírito diárias. Eles também são ferramentas importantes e familiares necessárias para aproveitar esses momentos. ”
Indivíduos mais altos de patrimônio líquido estão coletando objetos artesanais e reconhecendo seu valor artístico e, ao mesmo tempo, mais pessoas estão adotando artesanato como um hobby ou um hobby significativo. A interseção de artesanato, tradição e arte é importante para as atuais indústrias criativas – e os bules se encaixam perfeitamente nisso.
Como um projeto de artesanato, porém, provavelmente é melhor deixar para os profissionais. Emily Johnson é diretora da 1882 Ltd, uma empresa de cerâmica Stoke-on-Trent que colabora com artistas como Max Lamb e Giles Deacon.
Johnson diz: “Os bules são uma das coisas mais complexas para uma fábrica de cerâmica fazer. Um bule muito chique exige orifícios perfurados no corpo, um bico jogado e preso em argila, uma alça derrubada e não me prendeu se o broy e não o nó de lid de tampa.