To entrar na casa de Karly Hartzman é ver o conteúdo de seu cérebro abalado. Há uma lareira coberta de bonecas e estatuetas; um rack de madeira cheio de fitas cassetes; A casa de uma boneca velha cheia até a borda com restos de tecido; Algumas estantes transbordando. Como a líder de 28 anos da banda indie-rock na quarta-feira me cumprimenta na porta, ela percebe que algumas novas adições acabaram de pousar na caixa de correio, alguns livros sobre a história do hardcore e punk: ela tem ouvido muito e está ansioso para se educar.
Hartzman é um colecionador por natureza, um hábito que também está no coração de suas composições. Igualmente inspirado pelos caminhões dos roqueiros do sul e dos grandes giro, os nomes de shoegaze, o som de quarta-feira combina um toque sincero com paredes de som batendo. As letras de Hartzman são altamente narrativas, flexionadas com detalhes impressionantes e gnarly. Ouça o álbum inovador da banda, o rato de 2023 viu Deus, e você ouvirá sobre refrigerante de cor urina, sexos na estrada, incêndio criminoso acidental e adolescentes ficando no topo de Benadryl.
O próximo sexto álbum da banda, Bleeds, refina seu som, nunca deixando o barulho bruto ofuscar o talento de Hartzman para a melodia e as histórias únicas. “É isso que estamos trabalhando para todo esse tempo”, diz ela. Ela chama o som singular da banda de resultado “inevitável” dos gostos individuais dos membros. Até agora, ela diz: “Sabemos como parece um disco de quarta -feira, e então conseguimos”.
Embora Pitchfork tenha declarado quarta-feira “uma das melhores bandas de rock indie ao redor”, Hartzman mantém um perfil discreto em sua cidade natal, a pequena cidade de Greensboro. Recentemente, ela voltou da vizinha Asheville, onde morava em uma propriedade bucólica conhecida como Haw Creek, que abrigava vários músicos locais. Pessoal, Hartzman é atencioso, expressivo e mais reservado do que você poderia esperar de suas performances de tumultos.
Enquanto dirigimos por Greensboro, ela aponta seus assombrações adolescentes, como o café que ela costumava frequentar quando pulou a escola. Quando criança, ela se ressentia de ter sido informado o que fazer, mas nunca deixou isso atrapalhar uma educação. “Eu era muito metódico”, diz ela sobre o corte da aula. “Eu estava escrevendo, lendo e fazendo trabalho – estava fazendo minha própria escola, nos meus termos.”
Ela credita seu gosto musical a algumas fontes cruciais: seus pais, que tocaram em contagem de corvos e o cantor e compositor Edwin McCain pela casa; Sua irmã mais velha, que a colocou no Warped Tour Punk (o Paramore era o favorito); e um amigo de longa data que a apresentou a bandas de shoegaze e pós-hardcore, como meu sangrento Valentine e Unwound.
Quando ela começou a faculdade, Hartzman admirava seus amigos que tocavam em bandas, mas não estava interessada em fazer aulas de música. Então ela viu a banda Palberta-um trio divertido de indie-rock cujos membros trocavam instrumentos a cada poucas músicas-e se sentiam inspirados pelo estilo bagunçado e descomplicado de tocar as três mulheres compartilhadas. “Eles estavam fazendo algo que parecia incrível e muito fácil”, diz ela. “Depois desse show, comprei o violão do meu amigo.”
As primeiras gravações de Hartzman foram solo; Ela reuniu uma banda formal apenas quando sua irmã pediu que ela se apresentasse em sua festa de aniversário. A partir daí, quarta -feira girou por alguns membros antes de se estabelecer em uma programação estável: Xandy Chelmis na guitarra de aço, Ethan Baechtold no baixo e piano, Alan Miller na bateria e MJ Lenderman na guitarra. Eles começaram a fazer shows de casas e pequenos pontos com as bandas e pessoas de amigos que conheceram em cenas de bricolage locais.
Os shows de quarta -feira podem ser assuntos estridentes e turbulentos, mas suas vidas domésticas centralizadas em torno da silêncio de Haw Creek, cercadas por córregos e campos abertos – o tipo de lugar onde eles poderiam pescar pela manhã e depois praticar na sala de estar mais tarde. “Vivemos em acres de terra”, diz ela. “Nada jamais vencerá isso.”
Hartzman morou em Haw Creek com o credor que, ao lado de seu trabalho na quarta -feira, encontrou sucesso meteórico no ano passado para seu quarto álbum solo, Manning Fireworks. Ele e Hartzman começaram a namorar antes de Lenderman ingressar na quarta -feira – Hartzman era fã de sua música, tocando sobre os alto -falantes da cafeteria onde ela trabalhava antes de se conhecer.
Depois de seis anos juntos, eles terminaram amigavelmente em 2024. Hartzman o dispensa com as diferenças usuais de grandes imagens que emergem na idade adulta. Nos seus 20 e poucos anos, ela diz: “Você é como: ‘Oh, eu gosto dessa pessoa, vou namorá -los.’ Mas então, quando você tem 28 anos, você deve ser como: ‘Essa pessoa tem as mesmas intenções na vida?’ ”Hartzman estava interessado em casamento e filhos; O clenderman não estava exatamente na mesma página, diz ela. Mas, desde o início, “eu sei, mesmo que não somos românticos para sempre, somos colaboradores criativos para sempre”. O Lenderman estará em registros futuros; Embora ele não se apresente na próxima turnê, Hartzman insiste que não é nada pessoal; Entre quarta -feira e sua carreira solo, sua programação de turnê foi implacável e “ele precisa de uma pausa”.
As músicas sobre sangramentos foram escritas antes do rompimento, embora algumas delas sugerem o relacionamento deteriorado. A maneira como o amor começa como um pedido de desculpas por não estar totalmente presente. “Quando escrevi, fiquei tipo: ‘Mas vou lutar por isso'”, diz ela. “É claro que, quando o registramos, essa não era a situação.” Enquanto isso, Wasp descreve a amarga auto-recriminação que ela sentiu no final do relacionamento. “Meu corpo meio que desisti de mim”, diz ela. “Fiquei realmente dissociado porque não queria terminar, mas estava tendo que aceitar que precisávamos”.
Os sangramentos são assombrados por imagens de perda e violência: um corpo lavado, um funeral transmitido ao vivo, um acidente de carro, uma luta de facas. Hartzman não vê isso necessariamente como um registro escuro; Ela vê isso como perseguindo boas histórias e contando a verdade. “A morte está por perto em todos os pontos”, diz ela. “Se você não reconhecer isso, você está mentindo.” Ela é atraída para misturar o desenho animado e o assustador: “Eu acho que isso é apenas uma atitude gótica do sul”, diz ela, descrevendo seu gosto como “um pouco assustador, mas há um coração de ouro por baixo”.
Grande parte das composições de Hartzman se baseia em suas memórias de deboche juvenil, como se esgueirar tarde e ensinar a escola dominical. Ela também é uma colecionadora de histórias, ficando de olho em personagens estranhos e acontecimentos inacreditáveis. “Se alguém tem uma história em que é, como: ‘Oh meu Deus, isso foi tão embaraçoso’ ou: ‘Isso é um segredo'”, seus ouvidos picam. (Ela sempre pede permissão e muda de nomes e identificando detalhes para proteger os inocentes.) A partir de sangramentos, a vítima se afogando aqui (por Holdin ‘On) vem da história de um amigo de seus dias como um guia de rafting na Virgínia Ocidental; Carolina assassinato suicídio foi inspirado por um podcast de crime verdadeiro. Mas as músicas de Hartzman ainda parecem íntimas, contadas em primeira pessoa através de uma lente singular, tratando seus súditos com compaixão.
Rat viu Deus levou a banda a novos patamares, aterrissando nas listas de muitas publicações do final do ano. Mas enquanto ela olha para a liberação de sangramentos, Hartzman está comprometida em manter sua vida pessoal constante. Ajuda que, embora “os shows tenham mudado muito” – ficando cada vez maior – “minha vida em casa tem sido tão consistente”. Este ano, ela abandonou seu smartphone, saiu da mídia social e construiu um site pessoal em estilo Y2K, encantadoramente retrô. Os aplicativos estavam zapeando seu foco; Em seguida, um perfil do clenderman foi publicado com detalhes de sua separação. “As pessoas estavam colocando seus próprios dois centavos nessa merda”, diz ela com um olho. “Eu fiquei tipo: Oh, seria tão bom sair disso.” Ela mudou a maneira como também ouve música, descartando o algoritmo para favorecer recomendações de amigos e blogs. “Tem sido tão gratificante.”
Em seu site, ela compartilha entradas mensais do diário e resumos da música e da mídia que está gostando. Ela responde perguntas submitidas de leitor sobre tudo, desde aprender guitarra até seu relacionamento com a religião.
Ela também tem uma caixa de PO onde os ouvintes podem enviar cartas; Ela responde a quantos puder. É importante que ela entre em contato com as pessoas que amam sua música, ela diz, e ela quer dar a eles algo especial. Mas esse método representa, para ela, uma “proximidade em meus próprios termos”-uma maneira de impedir o sempre que se exausta, enfrentado por muitos músicos em ascensão. Sua capacidade de ajustar a pressão da indústria surpreende, mesmo as mais próximas a ela. O credor “está sempre se perguntando: ‘Como você não sente esse tipo de pressão de expectativa?'”, Diz ela. “Mas minha necessidade de escrever é tão importante para mim, mais do que qualquer recepção.”
Além de fazer seu próprio mercadoria de camisetas personalizadas de brechós, em seu precioso tempo de inatividade, Hartzman está escrevendo e passando um tempo com amigos locais-eles gostam de uma barra de lavanderia chamada SUDS & DUDS. Ela nunca viveu fora da Carolina do Norte – e não planeja. “Eu amo isso”, diz ela. “Parece um lar para mim. E esse sentimento é viciante.” As pessoas aqui conhecem o rosto dela porque a assistiram crescer ou cresceram ao lado dela, não porque sua banda tocou recentemente o The Late Show (embora ela tenha sido reconhecida recentemente por um ouvinte de quarta -feira na casa de aposentadoria de sua avó).
A maior parte do que acontece em suas músicas “poderia acontecer em qualquer lugar”, diz ela. “Não estou tentando dizer, necessariamente, que tive uma educação ou estilo de vida diferente do que a maioria dos adolescentes”. Mas ela está contando sua história com sinceridade – “e, na realidade, aconteceu aqui”.
Hartzman entende por que outros artistas podem se mudar para uma grande cidade para encontrar sucesso artístico, mas está feliz por estar enraizada em um lugar tão distinto. “Não gosto da sensação de: ‘Estou no centro cultural do universo e o que faço aqui permeará o resto da cultura'”, diz ela com um encolher de ombros. “Gosto da ideia de entrar do limite.”