RA vida de Ural atinge você na cara como o fedor do esterco de vaca assim que você entra na Academia Real Scottish. Andy Goldsworthy colocou um tapete de pele de ovelha na Grand Staircase da Galeria Clássica – muito luxuosa, exceto que é feita a partir dos restos jogados após a cisalhamento, manchados de azul ou vermelho com marcas dos agricultores, todos mencidosos costurados com espinhos.
Esta é a fazenda de retrospectivas de Clarkson, mergulhando os urbanos de hoje na tristeza e beleza cruas, a violência e os ciclos naturais lentos do campo britânico. Goldsworthy pode amar a natureza, mas ele não a sentimentaliza. No topo da escada, há uma tela e, através de suas lacunas, você vislumbra as galerias além. Parece místico e calmante, até que você perceba que é feito de arame farpado enferrujado entre duas das colunas do edifício que servem como rolos de arame fortemente enrolados. Isso me fez pensar no romance rural sombrio de Magnus Mills sobre esgrimistas infelizes, a restrição de bestas.
Mais tarde, você pode relaxar olhando para as aquarelas abstratas sedutoras e roxas – até descobrir que elas são feitas com o sangue e a neve de Hare.
O show é intitulado Cinqüenta anos, o que pode fazer com que alguém se sinta velho, e Goldsworthy pode ter sido provocado por ele. Ele enche o andar principal da galeria com trabalhos novos e recentes, enquanto você encontrará um arquivo de sua carreira no século XX no térreo. Mas como ele poderia exibir suas realizações anteriores, exceto em fotos e vídeos? Desde a década de 1970, Goldsworthy, que nasceu em Cheshire e cresceu nos arredores de Leeds, tem feito arte com a natureza, na natureza, mesmo para a natureza, já que algumas de suas intervenções só podiam ser experimentadas por pássaros ou ovelhas antes que a cor desaparecesse de uma pedra esfregada ou um tapete de folhas decadentes. Outras obras ao ar livre são mais permanentes, usando paredes de pedra seca para fazer dobradas de ovelhas e pequenas casas em parques de esculturas e reservas naturais.
Em Cumbria, você encontrará seu monumental parede de Griesae entre as árvores. O que faz disso uma obra de arte? É simples. Não há razão prática que um fazendeiro coloque uma linha de pedra elegantemente curvada em uma floresta. Mas, ao fazê -lo, Goldsworthy insiste que você pergunta o que é arte. Ele é um dadaísta camponesa. Nas fotos de uma ação inicial, ele joga cachos de paus no céu para ver como eles caem – um reestruturação de ar fresco das 3 paradas padrão de Marcel Duchamp, nas quais o acaso determinou como uma corda caiu. Um vídeo divertido mostra o que aconteceu quando o Goldsworthy trouxe uma bola de neve gigante do Highlands escocês ao mercado de carne de Londres em Smithfield em junho de 2000: os meatpackers se divertem movendo -o com uma empilhadeira. Dentro da neve, o artista explica gentilmente, há um núcleo de cabelo do gado das montanhas. Ele não está dizendo que a carne é tanto assassinato quanto o que consumimos é divorciado de qualquer senso de vida natural.
Após a promoção do boletim informativo
É a nossa conexão com a natureza que ele quer despertar, não de uma maneira silenciosa contemplativa, mas como um choque. Terra e sangue são os mesmos, ele sugere na sala mais poderosa. É dominado por uma parede inteira feita de barro vermelho rachado que ele colecionou à mão nas colinas mais baixas de Dumfriesshire. A escala épica e a cor ardente parecem mais americanas do que escocesas. Goldsworthy mostra a você que este é um país grande também. O trabalho é chamado de parede vermelha – mas não acho que seja uma piada política. A vermelhidão é tudo. Na mesma sala, um vídeo de três telas registra uma performance alquímica na qual Goldsworthy esfrega uma rocha em um rio Dumfriesshire para revelar uma camada de vermelhidão pura rica em ferro; O vermelho aparece como nuvens sangrentas na água verde.
O ferro avermenta a terra e avermenta nosso sangue. Fazemos parte do ciclo da natureza. Nossos corpos retornarão à Terra – pelo menos, se você mora em Dumfriesshire rural como Goldsworthy. Quando você morre lá, você ainda é enterrado, em um cemitério, de acordo com as Grandes Gravagens do Projeto Goldsworthy, pelas quais ele tirou fotografias de Dumfriesshire Churchyards sob céus tempestuosos.
As “lápides” de Goldsworthy não são lápides, mas as seixos e as rochas que precisam ser removidas quando túmulos frescos são cavados. Ele quer criar um vasto campo monumental com eles, para mostrar que há natureza animada e natureza inanimada – sangue e pedra. Voltamos à terra, deixando nossos elementos imperecíveis. Ele testa sua ideia em uma instalação aqui. As pedras dos cemitérios formam um piso contínuo, como uma beira -mar rochosa, enchendo completamente uma sala, exceto por uma passarela estreita.
As pedras foram literalmente interrompidas, cortadas cuidadosamente, para formar um limite reto entre a obra de arte e o observador. É típico da precisão poética deste artista. Você se pergunta como ele cortou as pedras em duas com tanta ordem e mediu com precisão a linha perfeita que eles fazem. Então ele bate em você. Esta é a linha absoluta e direta entre vida e morte. Isso é verdade no país e na cidade também.