LOyle Carner bate como se tivesse um nó na garganta e as lágrimas nos olhos. Maravilha, nostalgia, amor, mágoa, emoção, paz com muito esforço: essas são as emoções que sua voz tende a entender. Quando combinado com seus sonicos tipicamente felizes-breakbeats de penas, figuras de piano sonhadoras, lavagens de sintetizadoras delicadas, guitarras delicadamente arrancadas-os resultados geralmente são muito agradáveis. Às vezes um pouco bom demais. Então, está em casa, a canção de amor sentimental que abre o quarto álbum do garoto de 30 anos, esperançosamente!
Carner-cujo apelido é um soloerismo de seu nome verdadeiro, Benjamin Coyle-Larner-nunca faz música chata ou básica. Assim como as letras lamacidas e acordes confortáveis e quentinhos, a sensação em casa é apoiada pela percussão esburrando loucamente e o que parece ser uma reprodução embaçada da conversa de playground de crianças pequenas. Mas muito parecido com o derramamento de seriedade e beleza dos dois primeiros álbuns do rapper criado em Croydon, espero! Pode muito bem ter você se esforçando por um pingo de dissonância ou interrupção-especialmente após Hugo, de 2022, em Mercúrio, que compensou gratificadamente a ternura da marca registrada de Carner com uma paleta sônica mais abrasiva. Inicialmente, o músico parece ter se mudado – ou talvez para trás – desse disco.
Então ele começa a cantar. Carner disse que foi enganado por fazê -lo por seu produtor, Avi Barath (ele originalmente pensou que sua faixa vocal era um espaço reservado para outro artista). Era um truque que vale a pena jogar: sempre que Carner desliza em seu cantor baixo e totalmente não afetado, ele corta qualquer sweetness como um aperto de limão. A combinação funciona particularmente bem no excepcional em minha mente-cuja auto-laceração lúgubre e instrumentação frouxa lembra o emocionante trabalho inicial do rei Krule, sempre permanecendo caracteristicamente Carner-bem como nos coros de Lyin e Strangers. O refrão central de canto da última canção é murmurado de uma maneira que parece autenticamente incerta e ainda mais atraente para isso.
A vulnerabilidade sempre foi o estoque lírico de Carner. Ele tende a se manifestar de duas maneiras, primeiro em sinceridade de coração aberto que gerou músicas sobre luto e TDAH, e que está em pleno fluxo na faixa-título do álbum: “Você me dá esperança na humanidade, mas os seres humanos são gentis? / Eu não sei, mas espero que sim”. Segundo, em uma forma menos anódina e muito mais impressionante de introspecção: em minha mente, ele admite uma tendência à auto-observação míope e alude à demissão amarga de um “amigo menor”.
Carner tem dois filhos pequenos e a obra de arte para esperar! Apresenta o tipo de rabisco de feltro que a maioria dos bebês de crianças reconhece. A paternidade é o principal tema do álbum, e há momentos em que Carner se aproxima de um ângulo convincente. No tempo, cobrindo as tensões entre paternidade e arte, o narrador lista as emoções de seu trabalho antes de descrever o que parece ser uma luta com seu parceiro, no qual ele deixa escapar, mas “outra coisa que eu sei que você não poderia perdoar”. No entanto, para todos os relatos de Carner sobre os conflitos internos e externos envolvidos na paternidade, é difícil comprar a autocrítica mais condenatória-em Lyin, ele afirma ser “apenas um homem treinado para matar, para amar, eu nunca tive a habilidade”-de um artista que faz da música esse sincero.
Após a promoção do boletim informativo
Lyin apresenta um terceiro modo lírico, capturando a surrealidade transcendente da paternidade precoce em um fluxo de imagens impressionistas: Carner procura segurança sob almofadas de sofá; As paredes de seu quarto caem “para Poseidon”. Progressando da ansiedade à confusão para uma estranha alegria, ele é superado pela maneira como a mão de seu filho se aperta reflexivamente enquanto ele tenta abandoná -lo e quão brilhante o céu fica no meio da noite. Sua voz irradia admiração e delícia. É composição mágica e seu trabalho mais impressionante até hoje.
Mesmo antes da paternidade, o trabalho de Carner fixado na família: sua mãe é incomumente onipresente em sua música, mesmo pelos padrões do hip-hop. Sua música de 2019, Dear Jean, até se esforçou para insistir que sua nova namorada não era ameaça à intimidade do par. Ela ainda nunca está longe; Sobre guitarras luminosas sobre tudo o que preciso, ele lembra o cheiro de “os lençóis no colchão da minha mãe – apenas o lugar que aprendi meus backflips”. É clássico Carner: o lugar onde o sentimento inesperado ameaça se inclinar para o enjoativo esbelto. No entanto, graças a um novo estilo vocal agradavelmente precário e um pouco de lirismo lealled-up, ele é mais adepto do que nunca neste ato de equilíbrio específico.
Esta semana Rachel ouviu
Grande ladrão – incompreensível
Este provador do sexto álbum da banda do Brooklyn, Double Infinity, aumenta o ritmo quando o vocalista Adrianne Lenker faz as pazes com o processo de envelhecimento em seu estilo de stream de consciência de marca registrada. O som é apropriadamente cósmico; O efeito geral realmente sublime.